古筝学习之路上的十个节点

　　乐理(Theory)

　　音乐是一种抽象的概念。乐理是将这种概念实体化的语言文字。所以学古筝或任何乐器的第一步，必定是认识这种语言。否则，优美的曲谱拿在手上只会是无法理解的数字与横线。

　　这一步却并不难走：由于是一种语言，乐理在世界上有颇为有系统及统一的教程。稍微有时间翻一下书的人都可轻易掌握必要的乐理知识。相关的认识越深厚对往后的阶段越有帮助，多多益善。

　　然而，乐理却不一定要一开始便修读完全。可以在学琴的过程中边学边用，则更为深刻有效。

　　乐器(Instrument)

　　音乐的知识有了基础，便需要乐器将音乐表达出来。

　　理解自己的乐器就如武士理解自己手中的剑，这样才能在细微之处表现得比常人优胜。

　　古筝相比起其他乐器的特点、优劣、它的结构，如何配搭手型指法发出最美妙的声音，掌握它发音高低长短快慢轻重的变化，及尝试怎样制造不同的效果。

　　高层次一点也可涉猎一下它的护养方法，怎样保持较亮的音色，怎样调音等等。

　　曲目(Repertoire)

　　学会了乐器后，便可试奏前人写下的优美乐曲。

　　在这路上要走得远之前，必须建立一系列的曲目。这需要一定的记忆技巧与耐性(天赋有帮助，却不是唯一)。当曲目建立的够丰富之后，才有足够的资本在往后的项目上有长足发展。

　　这个学习是过程也是一种技巧，越是熟练便越能短时间吸收新曲目。

　　练习(Practice)

　　练习是学习古筝的一部份，但练习也有正确的方法。

　　最重要的是用最少的时间达到最大的效果，以显著的进步将错误练习的人抛在后面。

　　这过程还可一边修饰已掌握的曲目，将技艺朝着完美进发。

　　演奏(Performing)

　　懂得正确的练习方法，便能在有限的人生中将技艺推至完熟。

　　当技艺发展到能令人欣赏，能在人前表演，就是达成演奏的目的了。

　　这之前要克服一些心理障碍，要能放松地在人前演出，摒除心中多余的杂念。还有学会放低自己，从听众的角度去处理好音乐。

　　音准(Pitch)

　　当熟悉的乐段不断重复弹奏过后，脑袋会牢牢记住这些听过千次万次的声音。当你再听到这样的声音时，能比照之前听过的而认出音高，这便是音准。

　　能正确辨认音高的方法。较基础的是相对音准，能辨认两个音高之间的差距。

　　当去到较高层次后，便是绝对音准。可单凭听觉辨认出一个独立音符属什么调的什么音。强一点的甚至能随意地用声线唱出想要的音高。一般音乐学院的学生90%以上可达到唱出的阶段，证明这是一项后天的技能。