了解中国音乐文化对学习古筝的重要意义

　　我们什么时候才能返朴归真呢？忘了我们的五声调式了嘛？忘了我们的中庸平和嘛？忘了我们的古筝是靠什么才得以发展到现在的嘛？是那些换来换去的形式？我们忘记了古筝最古老最原始的声音。这才是最让人觉得深邃的东西，中国人从古至今都在寻觅着自然天籁之音，到了最后看着了以知识体为结构的西方人的思想，就把古筝从中国人追求的生命体结构胡乱导向。很可悲！！！奥运会里展示的古筝曲是什么：就是中国的古曲《春江花月夜》，为什么不展示所谓优秀的现代创作筝曲呢？那是因为，根本体现不了中国的文化。中国人研究武学、研究医学、研究生命、研究自然，我们研究横向型的山峦似的变化，并非西方人柱体式的结构。因此别用和声进行来看待中国音乐看待古筝，别用深刻宏大来看待古筝，古筝琴弦那么长，每一处用不同人身上的比例力学演奏都会发出不同形态的音，虽然只是单音，但是包含了无数的个体，这种个体就和大自然里的石头、山峦、溪流、鸟虫一样，每一个都有着无限的生命张力，再加上左手的吟揉按滑那么就更加姿态万千了，这就是有很多人为什么会和古筝产生共鸣的原因：来自与“自然”的感悟，当古筝的铮然之音响起的时候会使你的耳膜处产生一种细微的颤动，这种颤动正好在某一个点上和你的心灵形成了一种交汇，形成了一种深邃的沟通，无论你理解不理解，但是你只要有了共鸣，你就会产生一种身心愉悦的感觉，甚至会使血液中产生一种无形的张力，感悟的越深就会感觉自己可以通玄，看到物外之物，看到“自然”之景象，而非最初层次的音乐本身。

　　音乐光有了这些还不够活，因为那只是音的形态，还不具备乐的潜质。我们如果掌握了曲折、转折、顿促、呼应这四点，那么演奏出来的音乐就会更加具备不衰的魅力。大家发现没有：我们去KTV唱歌老喜欢点一首作为主唱，吟诗也是。这是因为不同的环境不同的地点不同的心境，弹琴的感觉是不同的，这是时空概念所造成的。所以我们中国人写文章作曲子很注意首尾呼应，很多的经典名曲无不包含启、承、转、合的思想，证明中国人不仅爱希望向往，更爱留念眷顾。曲折代表了“自然”的形态，转折代表了“自然”的变化，顿促代表了“自然”的思考，呼应代表了“自然”的应和。这才是“自然”的音乐，“自然”的古筝。

　　真诚希望我们的古筝工作者们可以追随着艺术的真、善、美，做到庄子的“法天贵真”、“中纯实而反乎情”从自由形态的美学观点出发，从适性音乐出发①（① 蔡仲德《中国音乐美学史》第150页第七章《庄子》中的音乐美学思想         上海音乐出版社），从中国音乐文化的本质出发，从“自然”出发，创作筝曲，演奏筝曲，展现中国音乐的自由之美、人性之美、生命之美、“自然”之美，让古筝和“自然”一样绚丽多姿，充满了无限的生命气息。