在这个以市场经济为主导的社会，即使是艺术也成了商品。音乐也不能例外，各类音乐之能被人们接受，都需要有一定的卖点：摇滚乐的激情，爵士乐的悠游，西洋古典音乐的壮丽，流行歌曲的通俗……那么中国音乐的卖点是什么？古琴音乐的卖点是什么？

　　说古琴音乐，有悠久的历史，文化的传承，什么清微谈远等等；是不易为人所理解的。而当人们真切地听到琴音时，它又不如一般音乐的明亮与多变；那就更不容易使人投入欣赏。在这种情况下，怎么不曲高和寡呢？要人们接受你属意的音乐，就要想办法开拓市场，就要讲求行销的策略与方针。那么如何推销古琴音乐呢？

　　首先要从它的‘静态’本质开始：琴乐是静的音乐，一定要把人们从一般的动态音乐观念中转移过来，这样才能使人体会到琴音的‘静’。在“声中求静耳”中，才可能令人进入“神闲气静，蔼然醉心”的状况。

　　其次就要强调琴乐的功能：再重复两千年来‘琴也禁也’的说词，已没有什么现实意义；而‘修心养性’主要是通过文本上去学习，在生活中去实践。琴乐之能对奏者与听者起感应，其实只在‘静心’，从而产生‘净情’之用。弹琴只需低能量的输入，琴乐是低频的律动，构成了一个‘低熵’系统；而琴音能对弹者与听者在心理与生理上的‘序’调整，从而很可能形成一个‘负熵’的体系。（对不起，这里引进了一些热力学的概念。）琴乐确实能净化环境，利于个人的舒压销恨、养生保健。而这不正是现代人，尤其是城市人所急切需求的吗？

　　可能有人会担心被尊为‘道’的古琴，从此庸俗化了。其实不用杞人忧天。纵观各类艺术，其精深度都是与参与的人数成反比的，就如金字塔一样：底层是数目众多的观众或听众等涉及者，中层是制作者、演奏员等直接参与者，而顶尖处，才是得道的艺术家。而现今的古琴界，却像一枝直竖的削尖铅笔；底层的听众与中层的琴人，就如笔杆口径那么大的范围，而琴家就像那尖尖丁点的笔心。

　　如果琴乐能发展成金字塔形，能在民众中置下深广的基层，那就能保证它坚实地存在而不会凋零、折倒或消亡。中层的人多了，古琴的表现形式也跟着扩大与变化：新记谱法、新教学法、考级制度、小调或流行曲风琴曲等等都会涌现；但是不用担心琴乐会被颠覆腐蚀，因为‘琴道’尖顶是不会塌陷的。金字塔的基层俞深俞广，尖顶才能俞垒俞高，高层次的古琴艺术才能更为人们认同与宝贵；而琴道能这样向更高更广发展，不是总比站在笔尖上踏实得多吗？

　　相信总有一天，古琴就像太极拳、气功、针灸、推拿、按摩那样，人人争学争弹。当然，古琴那么纯净，即使怎么变，‘古琴大法’之类应该是变不出来的。