《谿山琴况》见于《大还阁琴谱》，它是以《琴声十六法》为基础，加以丰富、发展的琴学理论著作。文中将原来的十六法，增为二十四况，条目添加了三分之一。这二十四况是：“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。”其中有些是沿用了原有的称谓，如：清、和、古；有些名称虽改，含义一样，如：徐、疾改为迟、速，脆、滑改为坚、溜等；有的则是徐青山另立的新目，如：重、恬、宏、细、丽、亮等。

《谿山琴况》也象《琴声十六法》那样，对每况都作阐述，而且写得更为详尽，有些分析颇有独到之处。如在“和”的条目下，除了讲弦音要谐和之外，又分为“弦与指和”、“指与音和”、“音与意和”这三层意思。把冷谦所说：“和为五音之本”的道理，作了进一步的发挥。又如讲“恬”时说：“兴到而不自纵，气到而不自豪，情到而不自扰，意到而不自浓。”要求演奏者对乐曲情绪的表达，要留有余地、有所控制。

有些论述是联系了演奏中的实际情况，如在“细”中指出：“初入手者，一理琴弦，便忙忙不定，如一声中欲其少停一息而不可得。”这确实是一些初学者很容易犯的毛病。又如在“速”中，以天地有阴阳，四时有寒暑为例，强调了迟、速对比变化的必要性，说：“若迟而无速，则何以为结构？速无大小，则亦不见其灵机。”又举出《雉朝飞》和《乌夜啼》这两首演奏速度较快的琴曲，和《阳春》、《佩兰》对比，并指出前者：“忽然变急，其音又系最精、最妙者，是为奇音。”对于严澂片面排斥演奏速度较快的曲目的观点，实际上是反对的。

《谿山琴况》针对《琴声十六法》的不足，补充了一些新条目并进行了阐述。如讲“重”字，说：“情至而轻，气至而重，性固然也。”从音乐表现需要的角度，提出“重”的意义；又介绍了传统的“弹欲断弦，按如入木”的演奏方法，以实现“重”的要求；还提到“指下虽重如击石，而毫无刚暴杀伐之疚。”防止重得过分可能带来的缺点。又如讲“宏”时，强调说：“至使指下宽裕纯朴，鼓荡弦中，纵指自如，而音意欣畅疏越，皆自宏大中流出。”这样就避免了只讲究轻、细、淡、虚的片面性。

《谿山琴况》虽有这些成就，但总的看来，行文不如《琴声十六法》精炼。分为二十四条，也嫌过于繁琐、重复。它和《琴声十六法》一样，并没有从根本上改变崇雅排俗的偏见，也没有改变离开琴曲内容表现，空谈演奏手法、要求的偏向。