我用两天的时间每天一部的又一次看完了《钢琴家》和《海上钢琴师》这两部电影，不知道看了多少遍，总觉得要写点东西给这些关于钢琴家的故事或电影。一向自感有艺术气息的我，没有接触到钢琴甚为遗憾，就连父亲也曾提起没把我从小以艺术之名加以培养。

　　两部影片时间相隔二三十年，一个名叫1900的钢琴天才的传奇一生，一个二战期间生活在德国纳粹底下躲避战乱的钢琴大师。他们都有着一些我们看到和看不到的共同点。前者　1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。

　　生于船，

　　长于船，

　　死于船，

　　这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。

　　大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。

　　孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，

　　乐者，自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠，

　　传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，

　　他有个好长的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。

　　音乐是他对人生的感悟

　　他的一生是无根的，终生都在漂泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。

　　他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。

　　而说到 后者《钢琴家》这部电影不得不提起比这部电影更有名气的大导演-罗曼·波兰斯基 　童年从纳粹的追捕下逃生的经历是波兰斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整个价值观念。但是长期以来他一直逃避着这段不堪回首的记忆，他曾经拒绝了《辛德勒的名单》，因为他认为影片的题材和他的经历过于接近。而十年后波兰斯基终于有了勇气直面那段痛苦的往事并将其通过自己的电影创作表达出来。“这是我创作生涯中最重要的作品。情感上，它不能与我过去的任何作品相比较，因为它把我带回了那个我仍然铭记的时代。” 钢琴家二战期间颠沛流离的生活映射出了他本人的成长体验，可以肯定的说这部电影融入了他个人的感悟

　　主人公斯兹皮尔曼，二战期间，这位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。一双修长、优雅的艺术家的手，在键盘上潇洒地起伏、流动，肖邦那令人沉醉的小夜曲，随著电波，穿过凝重的波兰上空，抚慰著那些被迫在眉睫的战争而绷紧的心。纳粹德国的飞机、大炮声越来越近，艺术家的手在倔强地飞舞著，音乐在试图压倒隆隆的炮火声……但它终于被一颗炸弹淹没、窒息了。这部二战题材的电影用很少的钢琴画面诠释了音乐的力量。

　　看完了两部电影给人以心灵的启发和感动。他们都