音乐总是给人一种感觉上的冲击，能够勾起人们的某种情绪，除了听觉感受之外，事实上也给人视觉上的感受。
一个作曲家在长期的创作中形成了一定的风格，大多数作曲家也形成了一种或几种典型的音乐色彩，（毕竟像伊戈尔·斯特拉文斯基这样一生风格到处乱跑的作曲家很少）
门德尔松：墨绿色
代表曲目：《e小调小提琴协奏曲》、《春之歌》、《歌之翼》（或译《乘着歌声的翅膀》）
倾听以上几首门德尔松的作品有一种步入雨后的田园或森林的感觉，仿佛无数墨绿色的植物映入眼帘。
贝多芬：深红色 白中泛淡黄
代表曲目：《第五交响曲：命运》；《第三交响曲：英雄》《C#小调钢琴奏鸣曲》（即《月光曲》）、《致爱丽丝》（原本为《致克里塞·冯·马尔法蒂》）
贝多芬的名字应该说是无人不晓，这几首曲子大多数人也都应该听过了。命运交响曲和英雄交响曲给人的感觉是正红色的，雄浑有气势。《月光曲》和《致爱丽丝》则轻柔一些，像白中微微泛一点淡黄。
帕赫贝尔：橙色
代表曲目：《D大调卡农》
帕赫贝尔的这一首曲子已经足以使人们记住他的名字，他的确还有别的流传于世的作品，但似乎都被这首作品的光辉所盖住了。这首曲子听过的人应该不少吧，它给人的感觉是仿佛在下午走进了秋日的果园中，眼前的一切都泛着橙色。
亨德尔：橙色
代表曲目：《弥撒亚》之哈利路亚合唱，《水上音乐》
亨德尔的这两部作品较帕赫贝尔来说应该更偏红一些，但似乎又不至于到下文的维奥蒂那样橙红。
维瓦尔第：橙黄色
代表曲目：《四季》、《长笛协奏曲》
维瓦尔第的弦乐组曲《四季》中四个季节的颜色都还是有一些像橙黄色，即使是冬，还是能嗅到一些橙黄色的影子的。
莫扎特：鲜黄色（不荧光）
《G大调弦乐小夜曲》、《第四十交响曲》、《月光下小夜曲》、小提琴协奏曲若干
莫扎特算是很丰产的作曲家了，他的作品给人的感觉是典雅、活泼。上面列举的作品使人眼前仿佛出现了鲜黄色，这种鲜黄色不是那种耀眼的鲜黄色，稍淡稍缓一些。
维奥蒂：橙红色
代表曲目：《第二十二小提琴协奏曲》、《第二十三小提琴协奏曲》
乔瓦尼·巴蒂斯塔·维奥蒂这个名字现在很少人知道。作为法国小提琴学派的创始人，他对小提琴的贡献不在于技术的创造，而在于风格上的建立，这与帕格尼尼、萨拉萨蒂等人是不同的。维奥蒂的音乐的感觉是热情、崇高，感觉颜色没有正红那么深。
瓦格纳：漆红色
代表曲目：《女武神出骑》、《婚礼进行曲》
可能是由于歌剧的目的，瓦格纳的音乐比较盛大，听起来仿佛走进了摆满漆红色家具、铺着漆红色地毯的宫殿里。
肖邦：白中泛淡绿
代表曲目：波罗涅兹（即波兰舞曲）若干、《离别曲》
肖邦的作品基本上（或许应该是全部）都是钢琴曲，感觉是带一点浅绿的白色。
圣-桑：银白色
代表曲目：动物狂欢节之《天鹅》、《哈瓦奈斯》
上面的两首圣-桑的音乐给人很纯洁的感觉，洁白而略有银色的反光感。
舒伯特：银色
代表曲目《音乐的瞬间》、《第八交响曲：“未完成”》、《小夜曲》
以上几首舒伯特的作品给人感觉比较清亮，尤其是《音乐的瞬间》，给人一种眼前一亮的感觉，很像银色的闪光。至于舒伯特的《圣母颂》颜色更白一些，反光感觉不强，所以没有在此列。
柴科夫斯基：蓝色 浅黄绿色
代表曲目：《Bb大调第一钢琴协奏曲》、《天鹅湖》；《如歌的行板》、四季之《六月-船歌》、《D大调小提琴协奏曲》
倾听柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，在深蓝色的夜空中随着两声号角的响起，听众仿佛步入了一座华丽殿堂中，蓝色的水晶吊灯挂在半空中，眼前的墙壁闪着光；《天鹅湖》的配乐则像是在碧蓝色的湖面上游着一只洁白的天鹅。听着《船歌》仿佛置身于夏日的湖泊之上，在泛着黄绿色的水面上摆渡，而《D大调小提琴协奏曲》则给人一种富有激情的黄绿色。
里姆斯基-科萨科夫：红棕色
代表曲目《天方夜谭》（或译《舍赫拉查达》）、《印度之歌》
这里选出的两部曲子都有浓郁的西南亚风格，让人有一种泛伊斯兰的神秘感，时间都很像在黄昏时分，使人感觉面前出现了傍晚日落时的红棕色。
穆索尔斯基：深棕色
代表曲目：《荒山之夜》、图画展览会之《牛车》、《跳蚤之歌》
穆索尔斯基的音乐向来有“批判现实主义”之称，较为沉重和深沉，没有很细腻的感觉，特别是《牛车》，听起来感觉很传神，眼前就浮现出了在黄昏时分的山道上，一头深棕色的老牛拉着破旧的车徐徐前进。
肖斯塔科维奇：黑色
代表曲目：《大提琴协奏曲》、《第八交响曲》
肖斯塔科维奇的音乐似乎很少有旋律优美的，很多曲子都很低沉，感觉有一团黑云在天空中，大多反映的是战争的和专制的阴暗（虽然《见证》这本书真伪性还受质疑，不过从肖氏的音乐中还是有被强权压迫的感觉），听起来黑沉沉的，很不适合古典音乐入门的听，估计对古典音乐不甚了解的人听了便以偏赅全认为古典音乐都是死气沉沉的，其实听多了还是有一种独特的气息值得品味的。另外《二十四首赋格和前奏曲》也没有什么旋律（恕我不懂如何深入地研究），比巴赫的同类作品听起来差很多。
