在古尔达的影响下，慕尼黑爱乐乐团的演奏家也根本不考虑装束上的统一性和整体感，然而古尔达这种演奏风格却大受听众欢迎，在德国、法国以及奥地利他几乎是一位受人顶礼膜拜的人物。

　　除了被公众认为是巴赫、莫扎特和贝多芬的最佳诠释者，古尔达弹奏的曲目还有少量的海顿、舒伯特、德彪西、肖邦和拉威尔，他演奏德彪西的《前奏曲》和拉威尔的《加斯帕之夜》都具有相当高的艺术水准，而一个奇怪的事实是，古尔达几乎从不弹奏勃拉姆斯，也拒绝在音乐会上演奏以勋伯格为首的新维也纳乐派的作品。1960年，古尔达开始对东欧作曲家产生了浓厚的兴趣，在这一年里他演奏了普罗科菲耶夫的全部九首奏鸣曲、穆索尔斯基的《图画展览会》和巴托克的《钢琴组曲》(Op.14)，如果再加上他1950年为Carlton唱片公司录制的柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》，除了肖邦的协奏曲，这可能是古尔达一生中演奏的所有东欧音乐家的作品。我不知道他弹奏的穆索尔斯基的《图画展览会》有没有录音流传下来，我听过玛利亚尤金娜和乌戈尔斯基的钢琴版，听过朱利尼指挥的管弦乐版，也听过山下和仁的古典吉他版，但就是没有听过古尔达弹奏的版本。但德奥出身的古尔达在俄语世界里遇见过肖斯塔科维奇吗？弹奏过秘密女性之光古拜杜丽娜和乌斯特沃斯卡娅吗？或者，在肖斯塔科维奇秘密的《爵士组曲》里，有古尔达的爵士钢琴火车穿过那些无尽妖娆的暗夜吗？

　　古尔达第一次接触爵士乐是1946年在瑞士参加日内瓦国际音乐比赛期间，当时，他所居住的一家旅馆的老板的儿子是爵士乐迷，每个晚上都放艾灵顿公爵、查理帕克、吉莱斯皮耶、德克斯特戈登等人的虫胶唱片。最初，古尔达有些排斥爵士乐，但在长时间的倾听之后，他认为这种音乐其实并不是很糟，有时他试图在钢琴上弹奏他所听到的。但古尔达从被动的倾听者转变为主动的演奏者，是1956年在美国纽约的鸟园俱乐部，他说：我现在在这里演奏爵士乐，尽管我知道查理帕克昨天刚在这里演出过，而明天迪吉杰列斯皮耶将在这里演出。相比这些巨人，我只是一个无名小卒。作为一个爵士音乐家，我是一个零。在古典音乐领域呼风唤雨的古尔达，在爵士音乐领域却变得谦虚谨慎。几乎没用多长时间，古尔达即开始以真正的原创的爵士音乐家身份演出。1960年，古尔达创立欧洲爵士乐团，但却一点也没有失去古典音乐的重要性。他同时专注于这两件事情，例如，他同一天既在音乐厅里弹奏贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，又和爵士乐手们一起吹奏萨克斯。这花费了他大量的时间。这一时期古尔达的个人音乐会经常分成两部分，上半场由他独奏巴赫、莫扎特和贝多芬的经典曲目，下半场则换上爵士乐手演奏爵士乐。在古尔达心中，古典与爵士并不存在什么分裂，或者说他在两者之间看到了更广泛的音乐内部的相关性，他认为爵士乐的即兴演奏可与巴洛克音乐中的自由装饰旋律相媲美。伯恩斯坦在谈论爵士乐时说：为什么从事爵士乐的人崇拜巴赫，对他们来说，巴赫是连续运动的旋律的伟大典范。这是很自然的，巴赫和爵士乐作者都以线条来感觉音乐，也就是水平线式的感觉方式。如此，古尔达对爵士乐的热爱可以看作是对巴赫的古老敬意，是在灰烬中对巴赫的重新建构。事实上，古尔达一直都在尝试将古典音乐与爵士音乐融合在一起，1968年成立的即兴创作音乐学校就是一次非凡的尝试，1982年，古尔达曾与美国爵士钢琴家切克科里亚（Chick Corea）合作，推出混合爵士与古典乐风格的即兴演奏专辑《The Meeting》，他唯一的一个莫扎特《第十钢琴协奏曲》（双钢琴）的录音也是1994年与科里亚合作的版本。在90年代，古尔达在接受采访时说：现在我必须说，在大多数情况下，我的生活方向是开放的爵士音乐或黑人音乐的方向，这是我一生中最重要的工作，而且我相信它将永远充满意义。