“慢练尤如‘放大镜’把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。慢练是克服一切技术障碍之本。” 慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病，并能兼顾到运用正确的指法和奏法效果。

　　它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费更多的时间与精力。从练习法的角度检验，开始的快，欲速而不达，而开始的慢却为以后的快打好了基础，创造了条件。从技巧练习来说，技术动作的规范和准确要靠意识的支配和修正，这只有在比较慢的速度中才能做到，如果一开始缺乏有意识的规范要求，一旦动作形成习惯，纠正就更难了。指导学生慢练的方法之一是用节拍器管住他们慢练的意义和道理很明确，但不慢练的人却大有人在，其结果是，演奏者只能演奏出相当粗糙的音乐。

　　值得特别强调的问题是，一首作品在完全练习成熟以后，是否还要求慢练，许多学生在这种时候都会忽视而不愿作慢速练习。事实上，一首练习成熟了的作品，不如果不再适当的慢速练习中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误；从音乐表现上说，它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力，所以，即使在作品练习成熟之后，也不应该忽视适当的慢速练习。