学琴听CD音乐要注意

    因为录音技术的出现，我们现在学琴真是太方便了。不管哪位大师的演奏，买张CD，想听就听。但是大家要知道，录音是门技术，录音和现场绝对是两回事。一个人的演奏，不同的录音师会录制出不同的效果。这可不是危言耸听。下面谈谈笔者听钢琴音乐的一点体会。

    二十世纪八十年代以后，录音技术越来越高超了，但是录音的美学却是越来越恐怖。钢琴录音中，麦克风几乎要伸到钢琴的肚子里（阿劳就曾这样批评过。不幸的是，他的录音就几乎都是这种效果。）。录音师可能是想尽量"保真"。但是这样一来，我们通过CD所听到的恰恰是在现实中听不到的钢丝声。 有些录音简直可以用歇斯底里来形容。录音师们被技术所左右，误入歧途，居然忘记了声音是要在空气中传播的。音乐是环境中的音乐，不是真空中的音乐。相比之下，五、六十年代巅峰时期的单声道录音和七十年代的立体声录音倒是伟大的录音。特别是麦克风离钢琴的远近和数量非常合适，录音很有现场感。录音技术最高的境界就是再现音乐现场演出的效果。

    其实这方面的问题，有识之士早有论述。笔者在此只是想特别提醒学琴的人，如果你听CD音乐，听录音，一定要注意这个问题。不要完全不加分辨的以录音中的声音为准。那种钢丝声太难听了。力度对比也太夸张了。以此为准学琴必将受害。

    当然，一般来讲，我们平时不太可能听到大师们的现场演奏。只能靠CD、DVD。笔者感觉EMI公司的录音较好，DG的录音七十年代还好，八十年代以后就不太好了，九十年代的简直恐怖。而CD和DVD相较，自然是CD的音质好，但是DVD的声音常常更自然，更象我们在音乐厅里听到的。

    模仿是学琴当中的一个很自然的阶段和学习方法。只是在模仿当中，千万注意不要被时下的录音所误导。形成错误的美学观念。