那么我们再说说在这种重复练习之前要做到什么。 在这种重复练习开始之前，首先要做到这个片段在技术上和音乐上的正确性。首先是技术，要在很平静的心态下很集中的去练习，用耳朵去听，是否每个音都达到标准，耳朵其实是最好的老师，不会倾听的人就不可能练好琴，然后要知道音乐的走向等等，然后在很慢的速度上练成型，然后再慢慢提速，达到所需要的速度，提速的问题在后面还会具体的说。一旦完成了这一切，也就是说能把这一句或是一段，或是一小节弹对了，那么就可以进行重复，但是重复练习的时候耳朵必须跟着，也就是说必须要使每次重复都达到自己觉得好的标准，而且要努力保证每一遍都是正确的，在这样的状态下，在连续五到十遍都正确了以后，其实就基本行成了反射，再进行重复就可以做到真正的自动化了。

在作品中的一段已经在技术上比较好的完成了，那么就可以在音乐上进行处理，这个时候，所有的音符全在手中了，而且技术艰难的片段的演奏也比较自如了，那么在音乐的处理上就更容易控制了。 至于提速，很多人都抱怨自己弹得不够快，或是速度上去了，弹得却不够清楚。听一下古尔德的一些录音，他可以弹的出奇的快，然而却很清楚，当然这就是我们的目的。所谓提速的过程，也是慢慢加速的过程，如果说我现在练习的速度是一个四分音符等于六十，我不可能马上就弹到原速一个二分音符等于八十八（也就是说一个音符等于一百七十六）的速度。需要的练习，就是如果开始练习的速度是一个四分音符等于六十的话，那么最多一开始只能把速度提到一个四分音符等于六十五到七十左右，因为这点微小的速度变化，我们的肌体几乎感受不到，对于听觉来说变化也不是很大，（这个时候一定要用节拍器）就这样慢慢地提速，慢慢地接近原速，如果在某一个速度觉得有点吃力，手指跟不上了，或是耳朵跟不上了，要马上退回来，用更小的步伐进行提速。

最后说说背谱子，很多人都说自己笨背不下来谱子，其实背谱子不难，如果你按照上面说的方式练琴，估计等你练下来了也就背下来了。但是最重要的是了解作品的结构，作品的材料组织，了解和声的结构，这也是处理作品的一个依据。不过从实际意义上讲，练琴的目的，其实和工人工作差不多，使作品在一个理性的环境下进行处理，使每一个细节和音符都融入自己的血液，能精确的轻松的控制作品的每一个音符，那么在演奏的过程中就越容易把自己的情感贯穿进去。另外还有一个优势，那就是如果你在理性的角度把一个作品练习处理的很好，能够自动达到这个水准，那么即使发挥不好，也不会低于这个练习的水准，所谓的大师就是这个水准很高，也就是说，一些钢琴大师即使自己认为自己弹得很糟糕，也不会有失水准的，因为他们没有情感爆发的机械演奏，就能达到很高的水准。