一是练琴认真。有的学生说是一天练一个小时的琴，但练琴时老是走神。怎么能练好呢？

二是识谱能力。能力好的学生能单手弹出一首新的乐曲。能力差的学生有时连了好多遍还是断断续续的，而且还可能会谈错音……

三是音乐记忆能力。能力好的学生可以在弹几遍乐曲之后就可以记住基本的旋律和和声结构。（当然，不提倡练琴不看铺）这对于作品的流畅演奏当然很有帮助。

四是模仿能力。能力好的学生他可能不用去了解一些具体的理论，他就可以准确地模仿到老师对作品的表现和弹琴的手型。这在低年龄的学生中特别有效。

五是理解能力。有的学生一点就明，有的学生教师说东他想到西…………

六是乐感。乐感好除了影响对乐曲的表现，还影响到对作品整体感觉的把握。也会影响到学琴的兴趣。

七是节奏感。节奏感不好弹起琴来乱七八糟，影响到对音乐的感受，也会导致作品的流畅。而且如果乐曲的节奏弹错了，那还谈什么质量……

八是学习方法。学习方法对练琴意义是非常重要的。但也被许多学生所忽视。有的学生练琴是老是一下子就想双手和起来练习。这也是连不好的。我认为准确的练习方法应该是首先读谱，先不练而先把乐谱仔细地看几遍，分析里面的结构、力度要求、升降记号等等。然后是分手把乐曲练得滚瓜烂熟（注意啊，是滚瓜烂熟，还应该包括对感情的表现的）；然后再分段合手练习，对于弹不好的地方要单独进行练习……

九是教师的素质问题。烂竽充数的教师对学生的影响我想不说大家也知道。那是不练还好，越练越烂了。有的教师技术很好，但如果教学不认真那也不可能教出什么好学生来的啦。学生碰到这些教师，还想谈什么质量呢？

如果上面这九个因素都具备或做得好的学生，我想他的学琴速度会是很快的，而且质量会很不错。（记住，欲速则不达）

你可以按照这些因素来寻找你自己的问题出在哪里。

当然还可能存在这样的问题：在我教过的学生里，有幼儿园的小朋友也有小学到初高中的学生，也教过两个已经在社会工作的学生。在这些学生中我也感觉到那两个参加工作的学生学琴的进度比较慢，我感觉一是她们参加工作了事情比较多，想的事也比较多，不能象学生那样对学习投入太多的精力。不过我认为如果你能达到上面的九个要求，那么这个问题应该是不存在的。

还有，你能做到听老师弹的时候,觉得很有些东西在里面,轻重缓急感觉得很清楚。这就说明你的乐感还不差。自己不能表现应该是你学琴的时间较短，还没领会到表现方法。再学习一段时间，你就会有进步的。还有要注意对作品的分析和理解，对弹奏力度的控制和演奏是感情的投入。