二胡同族乐器涵盖的品种繁多，可以说我国所有的弓弦乐器都可称为二胡的同族乐器。我们把高胡、板胡、京胡、中胡定为学生重要学习和掌握的乐器。一些乐器在二胡同族乐器中非常具有代表性，学习的针对性也很强，由于它们各自都有较为独特的演奏技法，且又各具地域风格特征，因此在我国大部分地域音乐中，这些乐器的使用都非常广泛。它不仅代表着某一地区音乐的风格特色，更代表着该地区的风土人情和民俗文化，因而在群众中广为普及、深受喜爱。

　　一、高 胡

　　高胡是广东音乐的主要演奏乐器之一，而广东音乐又是我国民间音乐中最具代表的流派之一，其历史悠久，文化气息浓厚。广东音乐委婉舒缓，清雅脱俗，似涓涓流水，又百转柔肠，具有鲜明的地方风格和特色，其音乐形象非常符合当地人们的内在气质和审美情趣。因它雅俗共赏，家喻户晓，在我国广为流传。随着音乐文化的交流，高胡演奏的广东音乐及乐曲在国外也深受喜爱，不少华裔（广东人为最多）和外国朋友也都在积极学习演奏高胡，因此主修二胡专业的学生学习和掌握高胡的演奏技能，自然具有一定的现实意义和深远意义。

　　高胡曲的创作虽比不上二胡多，但不乏优秀的作品，其中一些作品在民间有很大的影响力，成为深入民心、广泛流传的代表作品，有的还被列为音乐院校的必学曲目。如广东音乐《旱天雷》、《平湖秋月》、《雨打芭蕉》、《步步高》等，林韵创作的《春到田间》，刘天一创作的《鱼游春水》，雷雨声创作的《春天来了》，龚荣光、唐毓斌创作的《运粮队》，周耀锟移植改编的《美丽的梦中人》等。

　　在民族管弦乐合奏中，高胡是不可缺少的声部之一，几乎绝大多数作品都有专为高胡写的旋律，如《花好月圆》、《彩云追月》等，移植的外国乐曲《达姆达姆》、《卡门序曲》等。尤其是在有特定的情景描写时，高胡具有其他乐器不可替代的作用，如《瑶族舞曲》中的第一段主题音乐首先就是由高胡演奏的，其旋律优美动听、委婉缠绵，极其生动地刻画了瑶族姑娘在寨前翩翩起舞的优美景象，使人们不禁浮想朕翩，这些都应归功高胡那独特的音色。

　　以上用高胡演奏的独奏曲或合奏的声部，都成功地发挥和表现出高胡那明亮柔美的音色，抒情委婉的旋律特征，以及典雅的音乐气质。

　　二、板 胡

　　板胡原来主要在我国一些地方戏曲中作为伴奏乐器使用，如评戏、各种梆子等，以后逐渐在音乐作品中广泛应用，如歌剧音乐《刘胡兰》、舞剧音乐《白毛女》、歌曲演唱《翻身道情》等作品中都有板胡的使用。自６０年代开始，为板胡创作的乐曲也日趋丰富起来，值得提及的是，经胡琴大师刘明源先生创作、整理、改编和演奏的板胡曲，无论在演奏风格和演奏技法上都有了极大的丰富和发展，使得该乐器的表现力更加绚丽多彩。如《秦腔牌子曲》、《花梆子》、《大姑娘美》、《红军哥哥回来了》等，这些脍炙人口的板胡曲在器乐独奏曲中都占有重要的位置。

　　板胡音色高亢明亮，最善于表现地区性的风土人情，具有豪迈奔放，热情洋溢的特点，旋律可塑性很强。其音色亦刚亦柔，既善于塑造倔强刚劲、诙谐俏皮的音乐形象，又可表现内敛多情、细致温婉的性情特征。正是由于板胡独有的音质特色，及它所演奏的乐曲具有浓郁的乡土气息，使得聆听和喜爱学习的人群及层面相当广泛。

　　三、京 胡

　　京胡是京剧戏曲中“三大件”伴奏乐器之一，也是唱腔的主要伴奏乐器。优秀的京胡伴奏者在历史上和京剧名演员一样受到人们的尊重，这些琴师除了舞台上的正式演出外，还担任日常的合练和排演工作，因此伴奏与演唱的和谐都已达到了炉火纯青的地步。著名京剧大师梅兰芳先生的京胡琴师徐兰元先生就是人们喜爱的琴师之一。

　　随着京剧的革新，唱腔有了较大的发展，京胡的演奏技术同样也有了很大提高，如快弓、换把技术等。一些优秀的唱段、京胡过场音乐、或独奏乐段早被人们熟记于心，还常常被人们吟唱或演奏。近年来，一些作曲家又为京胡写出不少的独奏曲、协奏曲，其演出形式除民族管弦乐队伴奏外，也不乏与交响乐队合作的形式，这种大胆改革，锐意创新的尝试，使得京剧音乐更加贴近时代的步伐。如交响音乐《沙家浜》、京胡独奏《夜深沉》等。经吴华编曲的《夜深沉》还作为经典曲目经常在出国访问中演出，受到热烈欢迎和好评。

　　由此可见，京胡、京剧音乐与京剧艺术是融合为一体的，互为依托，密不可分的。京剧是我国的国粹艺术，它的唱念做打、身行步法无不体现着京剧艺术的灵魂——神韵。由于京胡的音乐表现力丰富，感染力很强，它的音调张弛有度，静动之间韵味十足，因此足以震撼听众的心灵。而带有京味的戏曲音乐，乃至创作的京味歌曲，如《前门情思大碗茶》、合唱《唱脸谱》等同样深受人们的喜爱和欢迎。可见，学习和掌握京胡等演奏方法和技能也是在情理之中的。

　　四、中 胡

　　一提到中胡，人们就仿佛置身于茫茫草原之中，那恬静悠远的长调似隐似现，缓缓而来；那节奏鲜明的短调热情洋溢，涌入心田。中胡的音色淳厚质朴，宽广悠长，极富表现内蒙地域的风格特色和民俗文化，也最适于描绘那里的人民善歌善舞、热情好客，及追求宁静自由、幸福美好的生活。中胡早期只在合奏中担任中声部的演奏角色，而自刘明源１９５６年在世界青年联欢节上演奏了自己创作的中胡曲《草原上》以后，使得中胡这件乐器能够表现和发挥出具有马头琴演奏出的浓厚风格特色，故随之被人们器重。６０年代刘洙创作的中胡协奏曲《苏武》再次成功地说明，中胡同样可以演奏塑造具有深刻思想内涵的大型乐章。近年刘长福曾先后创作了中胡独奏曲《怀念》、《塞外情思》，乐曲在深刻表达主题思想的同时，仍不失鲜明的内蒙风格特色，特别是在音乐表现技法和手法上，又有了新的突破和发展。因此，学习和掌握中胡的演奏技法，也是势在必行之事。

　　同族乐器在外形与演奏方法上都与二胡有相似之处，但每种乐器又有其各自的特性，因而在音色上、演奏技巧上、风格上都有很大差别，掌握起来并不十分容易，需要长时间的练习和揣摩。以下从几方面分别加以比较。

　　（一）形 制

　　二胡和其他弓弦乐器的构造基本相同，分为琴杆、琴筒、琴轴、及琴弓等部件。除琴弓为竹制外，其他部件均为木制。琴筒主要分圆八角和方六角两种，此外还有扁圆筒、圆筒等形制。二胡琴筒一侧蒙有蟒皮，这与中胡、高胡相同，而板胡琴筒是用椰子壳制作的，一侧则用木版粘住。京胡几个部件都是用竹子制成的（琴轴为木制），但其琴筒一侧是用蛇皮蒙制的。几种乐器的尺寸属中胡最大，其次为二胡、板胡、高胡、京胡。

　　（二）音 色

　　各种乐器不同的加工材料和形制等诸多因素都会影响其音色。二胡的音色具有柔美抒情之特点，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。形成这一特点的原因，一方面取决于它的内外定弦的音高与弦的张力适宜，另一方面是由于琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的。因此，在一般演奏时无需大力度按弦和大力度运弓，即可发出平和柔美之声。

　　板胡和京胡的定弦相对二胡较高，由于它们弦的张力比较大，因此，演奏时左右手用的力度相对要比二胡大，才能获得该乐器宏亮的音色。在传统演奏板胡的方法中，特别是在戏曲音乐的伴奏中，我们常常看到演奏者左手的手指带有铁箍，这是为了加大手指按弦的力度，以获得其扬刚之声。在演奏京胡时为了增加弓毛与弦之间的摩擦力，则把松香点燃后直接滴在琴筒上，以发出其高亢、清脆之声。当然，京胡之所以能发出这样的音色，与其用竹制琴筒小、用较薄的蛇皮蒙制有一定的关系。

　　高胡虽然琴筒也比较小，虽然定弦也比二胡高，但由于它是木制的，琴筒是用蟒皮蒙制，因此在演奏时不必用像演奏京胡或板胡时那样大的力度即可获得悠扬柔美的音色。

　　中胡的琴杆和琴筒都要比二胡长和大，定弦比二胡低四度，弦也比二胡弦粗，演奏时左右手用的力度相对也比二胡要大，由于琴筒也用蟒皮蒙制，所以发出的声音既浑厚又圆润。

　　我们在学习技法和掌握风格的同时，还要对音乐的内涵进行了解，只有对音乐有了深层的认识，才能做到更深刻的揭示和表现。这正是音乐学习的本质，也是我们学习音乐所追求的最高层次的目标。