一、在揉弦种类的选择上要准确：

　　滚揉在传统乐曲闲居吟、月夜、良宵、光明行，在民间乐曲流波曲，在移植作品查尔达什、引子与回旋，在近现代作品山村变了样、豫北叙事曲、三门峡畅想曲、阳光照耀在塔什库尔干、第一二胡狂想曲、第一二胡协奏曲、天山风情中使用，会有好的音乐效果。在秦腔主题随想、陕北抒怀、椰岛风情、江河水的乐曲中使用压抠揉，会使乐曲的地域风格和感染力增加分值。

　　滑揉在翻身歌、一枝花、河南小曲中有所体现，用好了会增加乐曲的表现力，体现蒋风之演奏艺术的吟揉技术，在二泉映月、汉宫秋月、闲居吟、病中吟中运用，使乐曲内涵更古朴更有深度。

　　吟揉是有数量的揉弦，是音乐进行中相同于上颤音效果、固定频率的由揉压动作相结合完成的揉弦，演奏者必须在松、通的气息中体现自身的掌控能力，它的产生和运用是蒋风之先生对中国二胡演奏艺术的巨大贡献。

　　揉弦种类选择的准确还关系到音乐内容表现的准确，比如第一二胡协奏曲中的慢板揉弦，表现了作曲家所要求表现的丰富的内心世界，用大而匀、中快频率、触弦面积稍大的滚揉，就比较恰当，如果使用抠揉、压揉就不合适。相反如果在一枝花、翻身歌和河南小曲滑揉的特色音上使用滚揉就突出不了地域风格的完成，又如在江河水需要抠压揉的地方使用滚揉也产生不了乐曲的感染力，又如三门峡畅想曲慢板四指的揉弦，单纯靠滚揉完成不了畅想的意境，必须在滚揉中加入小压揉，频率还不能过快。因此淡雅的、歌唱性较强的旋律使用滚揉较多，地域风格浓郁的作品中使用滚压揉、压抠揉的较多。

　　二、在揉弦动作幅度大、中、小区分上把握好：

　　豫北叙事曲中为了突出主部主题的叙事意境，使用小而匀的揉弦比较准确，而到乐曲最后的再现部分再使用小而匀的揉弦就表现不了乐曲所要求的勇往直前的意境，需要使用大而密的揉弦。滚揉中匀而中慢的揉弦在月夜、良宵中有所体现，大而激情的揉弦在传统作品悲歌、现代作品第一二胡狂想曲第二个主题慢板部分、翻身歌的慢板中有所运用。因此如何因地制宜、量体裁衣，这又是一个技术与艺术搭界的课题。

　　三、区分好使用频率的快、中、慢：

　　慢和舒缓的频率善于表现歌唱性的旋律，病中吟、闲居吟使用舒而缓的滚揉频率，就比较恰当。a小调协奏曲、吉卜赛之歌则要使用大而匀、大而密，不能太慢的滚揉频率，方能体现音乐语言的华丽，此项同样用在移植作品查尔达什上就不妥当，该曲需要的是匀而中慢的揉弦。阳光照耀着塔什库尔干、天山风情的引子需要使用的也是频率稍快，大而匀的揉弦。

　　揉弦动作中的快慢也可以影响音色，一般小而快，触弦面积小的揉弦，音色偏于明亮，一般大而缓，触弦面积大的揉弦音色较厚。