二胡拉到了一定阶段，一个潜在而又十分重要的现象显现出来，就是个性问题。这个不仅是业余界的问题，听一些专业人士拉琴，也觉得这个问题决定了大师为何这样少的原因。一般的演员听起来总是觉得不突出、平淡不奇，少了一点什么。

　　可能这样讲大家不理解，什么是二胡的个性呢？个性化的含义很多，就与每个人长相不同一样，但是决定性的就是脸部的几个器官。二胡的个性化主要是激情、气势、音律、台风等元素组成。

　　1、激情：就是二胡声音的张扬性。反映在具体手法上就是左手按、揉弦、右手功力。每个人都会揉弦，但是力度的不同显得有些人太平淡。我看到李媛媛、何晓燕的演奏，他们都是女性，但小小的纤手揉弦的力度、密度很大，那种激烈程度让人难以忘怀。就是一般的曲子也要注意激情感。如G调茉莉花原一句旋律是561  65如果按谱拉就太一般，把他处理为561  165。右手每组分两弓即61  65各用一弓1用小指重按，效果就很好。再如秦腔中有一句44  43我听了很多专业的演奏都没有把西北味激出来，我加了244  43用力按弦再加压揉，效果就不一样。战马中1 7  6  1要用唱歌中的爆破音又要有音头，尾音又不能拖。红梅赞553235的5小指要按的带激情。等等。

　　2、音律就是指旋律的独特的理解与处理：与歌唱演员一样，独奏就是用二胡在歌唱，所有的乐音都能够在两根弦上表现出来，不知道大家注意了没有，京剧中演员的唱腔的具体讲解都是由琴师来做的，成方园、周冰倩、陈琳、等歌手都是拉二胡出身。二胡拉得好的人肯定歌的韵味也唱得好（这里指歌的味道，嗓子个人条件不同不以此衡量），也就是歌哼不好的人二胡的旋律性肯定不行。邓健栋二胡一等奖的获取就是他在锡剧团主胡的锡剧旋律底子。如洪湖556165 改为5561165拉完1就向6滑动，与三指并拢离开，把歌手那种摇头泣诉的景象再现。葡萄767176 75的75，有的演员搞得很硬，但是效果没有垫指滑音委婉、柔和的好听。喜送公粮开头6656第一个拉成56656，第二组76656有别于第一组显出越发高兴的心情。还有中板的旋律一定要把路上兴高采烈述说、联想气氛拉出来，还要有北方味，加一点搂音更加显示北方味道。但是有些演员自己处理的旋律走样、离谱，当然再创造是可以的，但特别是经典曲目先入为主的背景映射有一定的固定性，搞得不好有画蛇添足、串味别扭之感。

　　3、气势。是一种拉琴功底的潜现；一种连贯、气势如虹音音见功力的感觉；一种让人放心去听闭眼享受的臆境美。朱昌耀一人往大乐队前一坐，用乐团的演奏员的话来讲一种稳定军心、左右乐队走向的气势稳如磐石。当周维演奏莫斯科组曲、鸽子把大家带入神奇新颖世界，拉完右手快速收弓二胡举起，双手开报观众，潇洒的连谢幕都是那么个性；当朱昌耀的扬州小调、江南春色、苏南小曲听的观众摇头晃脑联想到他就是江南，江南就是他；当于红梅一枝花、洪湖如歌如泣的琴声伴以她那时而忧伤，时而愤怒的表情，人们的视线已不在她的琴，而是情与琴的结合美。当邓建栋那标准的手型，准确无误的音律使人们觉得他就是一本教科书。当李媛媛拉起豫北那种揉弦强弱的比照，立刻拉出了这首曲子的新解，立马引起了拉这首曲子的兴趣，收到了我的样板之中。

　　4、台风： 这个问题在现代二胡发展的走向越为墨重，因为现代的音乐感觉不仅是听觉上的单一化，视觉的感观刺激是人们审美要求的立体化，女子十二乐坊、姜克眉、于红梅、宋飞、等演奏家的空前欢迎指数足以说明。都是女性？确实有阴盛阳衰的现象。一些老艺术家这个方面不太突出，当然那是昨天。现在这个问题在中央级别的一些院校有专门的大纲予以施练。杨光雄就是一个典型。他除了声音、技巧到位以外，十分强调形体语言的配合、锦上添花。何晓燕是他精心打造的作品。看何晓燕拉琴，声音技巧不在话下之外，更加美的是她是在作画，带给观众的感觉就是——沐浴美！无论是美丽的形体还是用她丰富的表演语言还是扎实的基本功、完美的技巧使二胡的演奏理想化、诗意化，如同蒙娜丽莎的画一般。用她的话说简单的摇头、甩臂只是低档的重复。看来是大有学问。（关于何晓燕我要专门拟文介绍）这个问题好像南方一些的艺术院校毕业生演功欠缺，从现代教学来讲只能是半成品。离演奏家的道路坡脚跛脚而行。

　　业余的乐手能够达到激情这一点就相当不错了，激情是通过努力还是能够得到的。如何在激情上做文章？激情是靠力度来表现的，而我们最大的毛病是：只注意到了右手力度加大，很多普遍的毛病是右手拉弦的力度不能使弓弯起来，形成虚弓，俗语说二胡拉不响，温腾水。这是其一，其二我们更需要注意的是左手，一般都按弦太轻，没有弹性，不要说激情，连基本的实音都欠。根据我的摸索左手力度的表现有以下的机会。

　　（1）力度是敲出来的。也就是说弹性触弦，快弓的颗粒感、打音的流畅、清晰感都是他的杰作。

　　（2）力度是重揉出来的。一般的教科书只谈到了揉弦，而揉的幅度与曲目的配套找不到答案。.这里讲的重揉，不仅指压揉张力的大小，就是滚揉，也要讲究深度的吃进，也就是音波的振幅尽可能的大，特别是现在推崇滚揉，这是牺牲了一定张力的力度而为的,也就是一般的我们讲到的滚揉首要的是上下改变音程，轻化了里外松紧力度。看了比较成功的滚揉，是滚的动作，压的力度再结合。再一个就是揉弦的频率，需要激情时必须要又重又快。按照何晓燕的话说有时一些16分音符的乐句多能快揉起来。可见平时练习时要有意加大张力的训练。具备能慢能快、能轻能重的功底。

　　（3）力度是压出来的。上下的垫指滑音是力度表现的好时机，有些曲子用压揉、滑揉的地方自然是力度的显现。秦腔、红军哥哥、等。小指的压揉也是力度最佳表现的演员。

　　等你掌握了以后，千万不要千篇一律的力度到底，要讲究相对性，即需要力度的时候要有一定的前音或者片断作铺垫，强是相对于弱的，两者结合才能听上去有你的个性名片。