大滑揉也称悬腕滑揉，顾名思义要将手臂稍稍抬高，使手腕悬起，手指呈居高临下之态，用指尖触弦，虎口要松开，以手臂大幅度的上下摆动来带动左手在琴杆上作整体滑动；手指在弦上滑动的幅度较大，一般都在围绕音准基线上下小二度以上。这种滑揉在河南、山东风格的乐曲中用得较多。

　　抠揉是用手指的抓力来改变琴弦张力产生音波的一种揉弦方法，它的发音很紧张，类似哭泣的声音，因此多用在悲痛情绪的乐曲中，如：

　　《江河水》等。在运用抠揉时，手指的音位要略低于音准基线，手掌没有上下摆动，纯粹利用握力一抓一放，循环往复，使琴弦张力持续变化而产生音波。为了使手指抓弦更有力，可以将左手腕微微塌下，以手掌抵住琴杆，形成与手指相对的一个反作用力，或几个手指都按在弦上，特别是三指和四指，由于本身力量较为薄弱，更应采取上述的方法来加大握力。

　　抠揉是一种特殊效果的揉弦方法，如果运用不当，将会影响乐曲正常的演奏效果。

　　还有一种压滚揉。它是吸收了板胡的演奏特点而形成的，常用在陕北风格的乐曲中，如：《红军回来了》、《陕北抒怀》等。

　　压滚揉是将三个手指（一般是二、三、四指）的指尖并成一个平面，手腕微微塌下，以掌根抵住琴杆，于腕力的带动之下，三个手指联合运动，在弦上大幅度地连滚带压，使音高在小三度音程的范围内上下波动，极富陕北风味。

　　这也是一种特殊效果的揉弦方法，平时极少运用。

　　还有一种压滚揉。它是吸收了板胡的演奏特点而形成的，常用在陕北风格的乐曲中。

　　如：

　　《红军回来了》、《陕北抒怀》等。

　　揉弦应该根据乐曲的不同需要来变化地运用，这种变化大约有以下五个方面：

　　①频率的变化，即每一单位揉弦次数的变化，可产生慢揉、中揉和快揉等等；

　　②幅度的变化，即音波上下颤动大小的变化，可产生轻揉、重揉等等。

　　一般来讲，低音区的揉弦频率可适当放慢，幅度可适当大一些，高音区的揉弦频率应适当加快，同时幅度要适当小一些；音符时值短的揉弦频率可稍快，幅度稍小，音符时值长的揉弦频率可稍慢，幅度稍大；乐曲速度快的揉弦频率也快，乐曲速度慢的揉弦频率也相对稍慢；音乐力度强、音色浓厚、情绪较为激烈的段落，揉弦频率快，幅度也大，音乐力度弱、音色清淡、较为抒情的段落，揉弦频率要相对稍慢，幅度也小。这只是一个大概的情况，音乐是千变万化的，在运用时，还需要演奏者根据自己对乐曲内容的理解来做出具体的处理。

　　③滚压成份的变化，即滚揉和压揉在揉弦中所占比例的不同调配，可在揉弦的深度、情绪、流畅性等方面形成对比；

　　④揉与不揉、迟到揉（即一个长音开始时不揉，稍迟一点才慢慢地加进揉弦）与终止揉（和迟到揉相反，在一个长音上开始时揉弦，然后慢慢地停下来，末尾不揉弦，多用在乐曲的结束音上）的变化；

　　⑤常规揉弦与特殊揉弦（如：抠揉、压滚揉等）的变化。

　　揉弦除了使二胡的演奏效果更加动人以外，它还是演奏家保证音准的重要手段。

　　可以说音准是演奏者通过自身敏锐的听觉，在他人尚未察觉时，运用揉弦及时地纠正指位误差的。

　　但初学者常常会有因揉弦反而弄得音不准的情况，其重要的原因是揉弦的音波上下不等幅，或是向上波动大，向下波动小，或情况相反，而欣赏者的听觉总是以音波的中心线作为音准基线的，这样就等于挪动了音准基线，因而造成音不准的弊病。

　　揉弦在二胡演奏中常带有个人的爱好，如：

　　有人习惯揉弦深沉些；有人习惯揉弦优美些；有人揉弦比较激动；有人揉弦善于变化，等等。

　　因此，在很大程度上体现了演奏家的独特风格，使人一下就能听出是谁的演奏。

　　但不论是体现什么风格，揉弦最重要的原则是运用得当、分寸恰到好处，这样才能使二胡的演奏具有不可抗拒的艺术魅力。