4月27日晚，著名二胡演奏家、国家一级演员宋飞女士与邹城市1000名学生一起参加了孟子乡音千人二胡演奏音乐会，为观众献上了精彩的节目。演出间隙，她接受了本报记者的专访。
　　找到了儿时拉琴的幸福感
　　记者(以下简称记)：为了到孟子故里——邹城市参加孟子乡音千人二胡演奏音乐会，听说你提前两天结束了在日本参加的中日21世纪友好委员会活动。
　　宋飞(以下简称宋)：是的。在日本听到邹城市的邀请，我特别高兴，真的没有想到在一个县级市能有这么多拉二胡的，我马上回来了。看着台下这么多孩子拉二胡，包围着我，我真是很开心。他们拉的旋律很美，听起来很亲切。我好像又回到了童年，找到了儿时拉琴的幸福感觉。二胡给了我很多的向往，都在指尖流淌。真心希望有更多的人热爱音乐，热爱二胡。
　　记：你的精彩表演也打动了孩子们。孩子们在现场大声喊：“宋老师，我们爱你。”
　　宋：听到孩子们这些纯真的声音，我真的是激动不已。我是第一次来邹城，看到孟庙、孟府里的参天古树，那种沧桑而又平静的氛围强烈地感染了我，更是让我感受到了这里厚重的文化。
　　民乐让人内心沉静
　　记：民族音乐容易让人陶醉，又高雅，但却不如流行音乐火，这似乎有点尴尬。
　　宋：民族音乐与流行音乐最大的区别就是娱乐功能，大部分民乐作品是可以让人内心沉静的，是陶冶人性情的，它为人提供了思考的空间。
　　记：现在“女子十二乐坊”很受大家的欢迎，在全国各地十分走俏，你如何看待这一现象？
　　宋：“女子十二乐坊”商业性大，只是流行音乐以民乐作为载体走向娱乐文化的一种创新，流行音乐从民族音乐身上寻找到了新的营养和生命力。当然，这给民族音乐以新的思考。艺术要直面市场化的考验。文化要随着社会的发展而发展，民族音乐需要发展创新。
　　创新不能丢掉自己的东西
　　记：民族音乐如何创新发展？
　　宋：民族音乐要创新，但不能标新立异，要务实，要把自己脚下磨平了，才不会摔倒，否则不仅会被摔倒，可能还爬不起来。
　　创新不能丢掉自己的东西。我的父亲曾教导我，搞音乐一只手要抓向未来，抓住现代；另一手要抓向传统与民间，都不能放松。不爱好自己的就谈不上尊重别人的，不能急于学习别人而忘记自己本土的东西。当你走出国门的时候，你会发现，你心中最喜爱的还是自己的文化，民族独特的东西。传统文化对于一个民族来说是一种记忆，人失去记忆是很可怕的，民族失去对传统文化的记忆则更可怕。
　　创新民族音乐，要有发自内心的真善美。首先要真，只有真实才能给人美的享受，有了真才有善与美。
　　演出、教学两条腿走路
　　记：除了教学，你还经常到外地演出，演出与教学哪个重要？
　　宋：我希望自己能两条腿走路，既有舞台实践也有教育传承。教学与演出是互动的、互促的。如果你只是教学，你会失去艺术的来源，失去与受众的交流；如果你只在舞台上演出，你会失去对理论的梳理，艺术水平很难提升。教学与演出是感性与理性的结合，可以互助。
　　我每个星期要在中央音乐学院、天津音乐学院上30多节课，十分繁忙。但无论讲学多么忙，我都会尽量安排出时间到下面演出，哪怕自己辛苦一点。有人称我们是金字塔的塔尖，但支撑我们的是金字塔下面的基层群众，他们非常需要文化演出。民族音乐完全可以离群众更近些，邹城市这种活动就非常好。如果不关注基层，我们就会被架空。教育是一种传播，演出同样也是一种传播。
　　记：你受父亲的熏陶拉上二胡，打开了通向艺术的大门，你对女儿的未来有怎样的期待？
　　宋：我的女儿已经4岁半了，我希望孩子将来不一定非要从事音乐，但要成为一个懂音乐的人。音乐是人世间最美好的情感，学音乐能开发情商、智商。懂音乐的人是善良的人，是有修养的人。