于红梅老师来哈尔滨开二胡独奏音乐会了，盼望已久的日子终于来到了，哈尔滨的二胡爱好者沸腾了，讲座听得我心花怒放了。
    音乐会的曲目：上半场一枝花、二泉映月、阳光照耀着塔什库尔干、江河水和第一二胡狂想曲，下半场红梅随想曲和长城随想（三、四乐章）。
    红梅老师实在是一个太敬业的人，她在来哈的前一天还在发高烧，到了哈尔滨十分疲惫，但是还坚持和乐队合伴奏，而且是一丝不苟、全身心投入的那种态度，在场的观众无不为之动容。红梅老师非常谦虚，当和乐队合作完以后，她说“能和省歌舞团民乐队的各位演奏家们合作非常的荣幸，大家辛苦了”，本来大家已经排练了一天，都很累了，但是听完这一番话，大家都鼓掌表示对红梅老师的敬意。
    演出当天上午，红梅老师还在和乐队合乐，直到12点半左右才去吃饭，我们都很心疼，下午终于能让红梅老师好好休息一下了。晚上演出时，红梅老师一点都没有显出有病的样子，精神非常饱满，演出也十分投入。大师就是大师，一举手一投足都有风骨，全场音乐会很少能找到什么地方有失误，什么地方音不准，倒是乐队和红梅老师的合作显得有点美中不足，这是唯一令人觉得遗憾的地方。音乐会结束的时候红梅老师讲的一番话让观众们都十分感动：“我感谢今天前来观看我音乐会的二胡界前辈和同仁们，谢谢你们，我是第一次来哈尔滨开音乐会，很荣幸能和省歌舞团的各位演奏家合作，同时我也要感谢今天的观众朋友们，是你们给了我音乐的灵感，我能感觉到你们对作品的理解以及和我心灵上的沟通，这是一个演奏者一生中最幸福的时刻，谢谢你们。”观众们报以热烈的掌声，最后在观众们的一致要求下，红梅老师又返场加演了一首《空山鸟语》。
    第二天的讲座听了之后，真是让我心花怒放。红梅老师强调了练琴学习的几个最重要的方面：、
第一，每天二十分钟的长弓练习。长弓在二胡演奏中可以说是最重要的技法之一，运弓同时也是弓弦乐器最难掌握的技法。运弓就好像是唱歌的人的气息，如果气息不稳，怎样歌也唱不好，所以不管是初学者还是已经拉到“卡门”“引子”等等，每天都必须要练习长弓，把长弓练好了，弓子上的种种变化也就能演奏好了。

第二，必须拉音阶。她说我教了很多来自全国各地的学生，都已经拉的很不错了，我说让他们拉个音阶，十个有九个不会，音阶是基础，如果能够熟练掌握了各调音阶，那么音准的问题就会很容易解决。

第三，不提倡用录音录像，上课时要做笔记。我们在上课的时候老师会对我们的演奏提出很多要求，比如一个音，会有渐强、渐弱、装饰音等的处理，我们一定要把它记在谱子上面，写在那个音的周围，当我们一练琴的时候，老师上课时对我们的要求就一目了然了。而我们如果用了录音录像，有很多要求可能在录音录像里面很远的地方，我们会去一点一点的找吗？不会，这样过了一段时间以后，就找不到了，所以，效果并不好。

第四，怎样能够有效的练琴——慢练快进。这点也是我认为最最重要的，这一点说起来容易，但是做起来很难，它是一项磨练我们耐性的训练。我每堂课都在和学生强调这一点，但是，不是所有的学生都能够做到这一点。也有很多学生说，我慢练了，可还是拉不好，那就是还没有拉足，拉够。曾经有一个十岁的孩子和我学琴，一共学了两年，八岁来到我这的时候，还只是拉良宵、赛马那样的小曲，基础和方法也不好，两年以后他拉的比我们在校的学生都要好，在我的师生音乐会上，第一个演奏，拉的是《阳光》，当时全场都沸腾了，因为他拉得太好了，十分的干净，这并不是说他是神童，他练琴最大的一个特点就是听话。当时我并没有想到这个孩子的进步能那么快，但是他就是掌握了慢练的方法，最后他的进步连我觉得很吃惊。慢练也不是无条件的慢，要慢到你能够完全顾及到你的音准、姿势、方法、两手配合等等，练到每一次都是万无一失，怎么练都是准的、对的，然后再加一点速，可能又会碰到一些问题，我们要继续在这个速度上反复练习，直到把问题全部解决。我们练琴是要一遍一遍的输入正确的信息，如果你一遍一遍的都在输入错误的信息，那最后调出来的也肯定是错误的信息，我们的演奏就不可能顺利，不是说我今天要上台了，我得好好拉，我不能拉错，那就不会拉错，在舞台上的演奏就是你平时练琴的体现。

第五，要做聪明的练琴人。有的孩子每天练十个小时，但是效果却不好，而有的孩子每天只练习三四个小时，取得的成绩却比较好，这是为什么呢？我们练琴的时候就要全身心的投入，把每一分钟都利用起来，而不是去耗时间，把其他的时间用来去休息、运动、休闲，高效率的去练琴。

    诸如此类的，谈了许多在练琴、上课或演奏时的问题，大有收获。