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《豫北叙事曲》的演奏要点

更新时间:2013-05-29    来源/发布:乐器学习网    作者/编辑:乐器爱好者
    《豫北叙事曲》是刘文金先生创作于六十年代初的一首著名二胡曲,曾作为新作品在1963年的〈第四届“上海之春”全国二胡独奏比赛〉中演奏,引起了音乐界的轰动。这首乐曲无论从题材、内容、曲式、技巧以及二胡的表现力等方面,都有很大的创新与突破,它和刘文金的另一首作品《三门峡畅想曲》一起,被誉为继刘天华以后又一个二胡作品的里程碑。



    《豫北叙事曲》采用河南地方音调写成,描写了豫北人民对过去苦难生活的回忆,和对新生活的赞美。乐曲由引子和四个段落组成,为带华彩乐段的复三部曲式。



    引子由伴奏乐器奏出,节奏比较自由,为二胡的叙事营造了应有的气氛。



第一个段落从第15小节开始,二胡在两小节伴奏音型的引导下,进入叙述性的主题呈示,描述了豫北人民对往昔生活的回忆。这个段落以加花变奏的形式写成,主题先后共呈现了三次,其层次一次比一次高,情绪一次比一次激动,旋律也因加花而一次比一次复杂。主题在第一次呈示时,音量不要很强,情绪较为内在,旋律要求从心中流出的一般。因此,在二胡进入时,弓子要在运动中起音,具体方法是:将弓子稍稍向上提起,乘下落之势开始向右运动,至弓毛落到琴筒时贴弦发声,注意弓毛要缓缓向弦上靠,而不要猛地向弦上撞。这样的发音不带音头,音乐显得非常内在,有从心中流出之感,而且音质会很干净。主题乐段在演奏时要特别注意连贯和质朴,这其中就有一个把握分寸感的问题:因为要强调了连贯,容易将滑音奏得过粘,或将整段音乐连成一片,而忽略了乐句的分句;强调了质朴,又往往会使演奏得显得呆板、生硬,忽略了换把、换弦时的圆润和平滑。因此,适当地调配好这两者之间的关系,使之恰到好处,就成了演奏好这一段落的关键所在。在换把时,我们可以采取“露头藏尾”,或“藏头露尾”的滑音方式,如第17和18小节:其“2”和“1”之间的同指换把滑音,要用“2”音的尾滑音,并将滑音的尾隐去,“1”音要在拍点上奏出;又如第19小节:其第二拍“1”和“3”音之间的异指换把滑音,要用“3”音的首滑音,并将音头隐去。这两种不同滑音的选择,与分寸的把握,需要演奏者十分细心地来推敲。此外,安排好乐句的分句和呼吸也是十分重要的,一般来讲,当句尾的长音发出后,要立即放松,声音稍稍渐弱;在句首音发出前的适当时刻吸气,再与句首音发出的同时呼气。这样,尽管在乐句衔接的过程中音乐不间断,但分句还是很清晰的。在练习时,我们可用吟唱乐谱的方法来找到正确的呼吸感觉。为了增加音乐的色彩,在主题第一次呈示时,凡用到内弦“2”音时,都可用泛音来演奏,但要注意与前后音的衔接要自然、通畅。



    从第42小节起是主题的第一次变奏,速度可稍稍加快一些,旋律的进行上更为连贯、爽朗,一气呵成;音乐上也要更深情些,其语气层次要较前段上一个台阶,在演奏时仍需注意曲调的句法之感。第47小节第二拍中的“# 4”音是一个富有特性的音,要用较大幅度的压揉来奏出它特有的浓郁风味。为了突出该音的演奏效果,其前面的“5”音可不揉弦,以造成变化与对比。在滑音的运用上,要以清淡为主,避免过“粘”。但第49小节中一指的同指滑音,却要求奏得非常委婉、内在,滑音速度不要过快,滑音过程要充分,其“# 1”音作为“2”音的辅助音,在音高上要向“2”音倾向二十音分左右。第56和57小节的长音“6”音,要强后突弱,注意不可过早渐强,要待六连音上行琶音时以很快的速度渐强,将主题第二次变奏的情绪一下子推上去。



    第58小节起是主题的第二次加花变奏,速度进一步加快,音乐更加激情向往,其语气层次更上一个台阶。这一段的运弓要非常地连贯,可左手按指却要有“点”,十六分音符的时值要准确、均匀;换把要果断,旋律进行要通顺。第65小节在奏法上与第49小节一样,要求用非常委婉、内在的同指滑音奏出,此小节可以说是本段滑音的“眼”,只要分寸把握得恰当,效果是很好的。这一段在演奏时要用“心气”来控制其句法感。奏至第70小节起速度渐慢,第71小节后应有一个气口,第72和73小节的长音“2”音需延长、渐弱,非常从容地结束乐曲的第一个段落。



    第二个段落由伴奏乐器自第74小节慢起渐快,情绪比较活跃,至第92小节起二胡进入。这个快板乐段语气要扬起来,显得非常兴高采烈,表现了豫北人民愉快的新生活。开始的两个乐句是重复句的结构,在演奏时要注意它们之间的微小差别,如:第92小节的第一拍是以快速回滑音来作音头装饰的一个四分音符,而到第96小节的第一拍变为带辅助装饰音的两个八分音符;又如:第93小节的第一拍是不带附点的八分音符,而第97小节的第一拍却是带附点的八分音符音型,这些细节在演奏中都要注意将其表达清楚。第100和101小节第二拍上的连弓保持音实际上可用连顿弓奏出,也就是说发音要短促、跳跃,音符的时值不要过长,以免有拖泥带水之感,还有第109小节第一拍上的连弓保持音奏法亦同。第107、111和115小节第一拍上的大上滑音,应是“露头藏尾”式的滑音,既然滑音的尾隐去了,那么谱上的小装饰音也就是起到了指示滑音消隐的大概位置的作用,并不实际奏出来。在伴奏乐器四小节的间奏以后,二胡于第122小节进入快板主题的变奏和展开部分,这一段落音乐更加明快,旋律起伏较大,非常富有河南地方戏曲音乐的特点。在演奏时,运弓要有一定的力度和刚劲,十六分音符的时值要准确,颗粒性要强;旋律中有很多前半拍休止、后半拍起音之处,如:第134──138、154、156等小节,在前半拍休止时,弓毛要紧压琴弦,后半拍起音时,弓子要突发运动,发出“嘎”的一声音头,使声音如同刀切一般地干净、有力,要避免声音发“软”的不良倾向。在快板主题展开的过程中,音型模进是一个重要的手段,演奏时要注意各自不同的特点。如:第138─141小节“ 053 2321│2321 2321│2 2 2 2 │2 2 2 2 │”这句旋律在第146─149小节、第174─177小节和第183─186小节模进时,在力度上都有一个弱起渐强的过程,但根据曲调音区的不同,在语气层次上也需要有高低各异的差别,这样才能使音乐生动起来。又如第150─153小节这四小节的曲调:“  1   #4 │#4 5  5  │5  1 │565#4  5  │”在第178─182小节模进时,要抓住两个要点:一、其中的变化半音作为具有导音性质的辅助音,在音高上要尽量向骨干音倾向;二、同指滑音,如“# 4─5”和“# 1─ 2”之间的滑音,要使导音向主音解决的效果更为强烈,让听众有一种如释重负之感。因此要将这两个滑音奏得稍稍强调,尤其在换弓时,右手要突然“甩”一下,以一个重音来加强其演奏的效果。此外,这一个音乐片断极富河南地方戏曲的风味,在演奏时要利用揉弦、滑音等手法,奏出戏曲唱腔的韵味来。



    在这一段音乐中,还有三处需要特别注意的,第一处是第142─145小节:






    “ 2  5 │2  5 │ 1  -  │1.   7│”



                    sfp



    这一乐句是非常富有戏剧性的,第一、二小节的四分音符要奏得饱满、有力,将情绪推上去,到第三小节在一个强装饰音后突弱,其效果使人联想到在游乐园中坐“激流勇进”时从高处突然下滑的感觉,要求演奏者在演奏时溶入一定的意念。第二处是第187小节:






    “ 6    3 │”






    这是一对大上滑音隐尾、大下滑音隐头相接的典型谱例,其奏法特点在第一章中已有述。第三处是193和196小节:






    “ #4  - │#4.  5│5  - │5  - │”



        f



    这一处的“# 4”音要模仿坠胡用滑揉技法来演奏,非常富有河南地方风味;“# 4”──“5”音之间也具有导音向主音进行的性质,演奏时同样需要用右手弓子的突然“甩”动,来加强不稳定音向稳定音解决的效果。



在一段伴奏乐器的间奏以后,二胡于第219小节进入乐曲的第三段,这是一个华彩乐段。其前部是一个散板,共分为三个乐句,在演奏时,每一个乐句都有慢起渐快和弱起渐强的过程,尤其注意运弓要从非常松驰开始,其右手手指均浮于弓杆之上,以能带动弓子运动为度,然后再逐渐地紧张起来,最后使发音结实而饱满。其中部是小快板,开始的慢起渐快加速要均匀,不要过于自由,二小节后(第 222小节)即进入正常速度的演奏。第223小节的双音是以左手二指勾外空弦,以弓子拉内空弦奏出,发音要短促,富有弹性。旋律从第234小节起速度渐慢,运弓渐宽,发音厚实;至第237小节后要收住,深吸一口气,然后以“sfp”的力度奏出华彩后部的第一个音。



    华彩的后部节奏比较自由,力度变化也比较丰富。请注意第245和246小节:



                  ┌提起┐┌放下─



                      ..   



                  “  35 │107 6 3│”



    此处在演奏时,要有“将一个花瓶缓缓提起,再轻轻放下”的类动感。旋律从第246小节第二拍起渐慢,在演奏第248和249小节的长音“5”音时,心中要默唱伴奏的旋律,以便在恰当的时候吸气、起音,进入乐曲的再现乐段。



    第250小节起是乐曲的再现部,它变化地再现了第一段的主题音调,情绪饱满、明朗,速度也较第一段要快些,旋律要进行得非常积极,富有前进的动力,以表现出豫北人民对新生活的赞美和对美好未来的憧憬。在演奏中,要求气息连贯,一气呵成,中间没有明显的气口和间歇;并注意运弓宽阔,发音厚实。右手的运弓感觉(意守点)要靠向大臂部位,换弓要尽量减少痕迹。换把时可略带滑音,但要把握好分寸,切忌过软、过粘。旋律中的“# 4”音大多是下行时的经过音,因此在音律上不宜过高。第273小节虽然与第一段中第49小节的曲调相同,但在再现时就要求奏得爽快一些,以与该段的音乐性格相吻合。在力度和旋律起伏的布局上,有三次向上推进的过程:



    第一次是第264小节的“5”音,要强后突弱,再渐强,一直推到第266小节“f”的力度上。



    第二次是从第280小节起渐弱,在“mp”的力度上持续三小节后渐强,推到第287小节的强音上,为了使下面的旋律奏得更为宽广,因此这一小节要渐慢、撑开。第288小节起是乐曲的尾声,它以主题音调向上模进,将情绪推向高潮。演奏时速度要稍慢,运弓更为宽阔、饱满,意念中要如大海波涛般的广阔与激动。



    第三次是从第296小节起,节奏转为自由地,力度上要突然地弱下来,高音区的音色要细腻、透亮,以便从音量和音色的对比上为乐曲辉煌的结尾作好准备。第299小节应迅速渐强,从而强有力地、斩钉截铁地奏出第300小节的四个八分音符;然后是一个大气口,深吸一口气后以弱起渐强的琶音,推出全曲力度最强、音乐最为辉煌的乐曲结束句。这一句的每个音都要用全弓、以最饱满的声音奏出,注意音符的附点要稍稍地加以强调。在演奏实践中,总会感到结束句太短了些,常常觉得意犹未尽,为了弥补这个不足,我们可以将乐句中的两个小节反复一次。



末尾三小节“5”音的长音在力度上应奏成“sfp”,听伴奏乐器一小节的间奏以后,再与之一起渐强,最后以一个强推弓结束全曲。



    《豫北叙事曲》以其深邃的内含、创新的手法,确定了它在二胡作品中的重要地位,多年来一直是二胡演奏者的必修曲目之一。我们在演奏这首乐曲时,除了要完成技术、风格、乐曲处理等多方面的各种要求以外,还必须在思想上具备一个现代人的意识和观念,用一种积极奋进的态度去理解这首作品,充分地表现出作品中现代人应有的形象与品质。
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