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舒伯特

更新时间:2013-04-09    来源/发布:乐器学习网    作者/编辑:乐器学习
· 姓名:舒伯特  ·英文名字:Schubert
· 生活年份:1797─1828  ·国籍:奥地利


       1797年1月31日,舒伯特出生于维也纳近郊的里希田塔尔。他父亲弗朗茨·西奥多·弗洛里安(Franz Theodor ·Florian)是一个莫拉维亚农夫的儿子,是一个教区学校的校长。他的母亲伊利莎白·维兹(Elizabeth Vietz)在结婚前是一个女仆。舒伯特连他在内共有15名兄弟姊妹,不过这15人当中,有10名在出生后不久就病死。他们的父亲是一位知名的教师,同时也是一位业余音乐家,将自己的音乐知识都传授给了儿子。
    从五岁开始,舒伯特就随父亲开始学习,六岁时开始进入学校上课,他的音乐的启蒙也从那时开始。父亲教导他小提琴的基础,当他七岁时,师从霍尔泽教堂的乐队长--迈克尔·霍尔泽,学习音乐。可是霍尔泽根本教不了他,要教的内容他早就会了。所以上课的内容变成了聊天,或者经常就是霍尔泽目瞪口呆地看着舒伯特,吃惊的说不出话来。小舒伯特从一名学徒工那里学到更多的东西。那个学徒工曾带他去临近的一个钢琴仓库,给他以比他贫穷的家庭所能给予的更好的乐器练习机会。他的早年教育更显不足的另外一个原因是在那个年代,一个作曲家如果自己不是一个在公众面前的出色的演奏家,那他成名的机会几乎微乎其微。这样看来,他童年的音乐启蒙教育是不够他踏上音乐家之路的。
    1808年8月,他考进了皇家神学寄宿学校,并在皇家教堂童声合唱团里唱歌。在那里舒伯特开始接触了莫扎特的序曲和交响曲。正是大量不断的接触各种各样的曲谱,以及经常去歌剧院听歌剧,舒伯特开始为他的后来的音乐造诣打下坚实的基础。
    同时,他的天赋引起了当时顶级作曲家安东尼奥·萨列里的注意,萨列里决定教授他作曲和音乐理论。舒伯特早期的室内乐很有特点,后来人们知道他家在周日和节假日经常演练弦乐四重奏,他的两个兄弟拉小提琴,他父亲大提琴,舒伯特自己拉中提琴。这正是他后来为之谱曲的业余合唱的雏形。
    他在寄宿学校后来的时光里,又陆续写了很多室内乐,几首歌曲,一些钢琴曲片断,一首Kyrie (D.31)和Salve Regina (D.27), 一首风琴octet(D.72/72a) - 据说是悼念他1812年去世的母亲。一首cantata (D.110), words and music, for his father's name-day in 1813, 和他的毕业作品 - 生命(life), 他的第一首交响曲(D.82)。
在1813年底他离开了寄宿学校,同时为了避免服役便去了他父亲的学校作为底班的教师。此时他的父亲也与一位来自近郊 Gumpendorf 丝绸商人的女儿Anna Kleyenboeck再婚。其后的两年里年轻的舒伯特忍受着繁杂的工作,他倒也游刃有余。尤其是萨列里一直对他单独教授作曲。可以说萨列里是教他时间最长也是对他最有影响的老师。因为萨列里是头一个将Biedermeier(指1815-1848)风格溶入维也纳教堂音乐的作曲家,所以舒伯特早期作品有他老师的教堂音乐的特点就不足为奇了。另外萨列里用多种语言写了大量歌曲,这也对舒伯特早期大量出产歌曲给出了解释。 他的第一部歌剧-- Des Teufels Lustschloss (D.84) -- 和F大调第一部弥撒曲(D.105) -- 都作于1814年, 同年他还写了三部弦乐四重奏,第一首交响曲no.2 in B-flat major (D.125)和17首歌曲,其中包括经典的Der Taucher(D.77/111) 和 Gretchen am Spinnrade (D.118, published as Op.2)。但这些和1815年的作品数量比,就逊色了。在1815年,尽管有教课的工作,还要找萨列里上课,以及生活的很多杂事,他的产量高得让人难以置信。降B大调第二交响曲(D.125) 完成了,紧接着第三号D大调(D.200)。他又写了两首弥萨曲,第一首仅用了六天。三首歌剧Der vierjährige Posten (D.190), Fernando (D.220) 和Claudine von Villabella (D.239)-- 另外两首, Adrast (D.137) 和 Die Freunde von Salamanka (D.326), 没有完成。 另外还有一部弦乐四重奏,四部奏鸣曲,及零散的钢琴曲,以及146 首歌曲。有些歌曲还很长。他光10月15日写了8首歌,10月19日7首。
    1814年12月舒伯特结识了诗人Johann Mayrhofer: 由于舒伯特的性格,他们的友谊很快发展至亲密无间。他俩的脾气不一样,舒伯特率直,开放,阳光,Mayrhofer忧郁,沉默寡言,将人生看作对人的忍耐力的考验。他们的友谊,我们随后会看到,对舒伯特后来的帮助是多方面 。
    如果说1815年是舒伯特创作丰富的一年,那么1816年却是他命运转折的一年。他为歌德的诗歌魔王谱曲,为好友Spaun惊叹不已。几周后,一个家境殷实的学生Franz von Schober,因为曾经在Spaun的家里听过舒伯特的歌曲,前来拜访。他提出让舒伯特辞去学校的差事,并资助他安心进行音乐创作。这个建议可谓雪中送炭。因为舒伯特刚刚申请卢布尔雅那宫廷乐师未果,正为压抑的教职闷闷不乐。他父亲很快同意了他的决定,很快在四月末他搬到了Schober家寄宿。舒伯特曾经为了补贴家用试图教授音乐,但很快放弃,全身心的投入到音乐创作中。他后来说,"我整天都在写,每当我完成一部,马上开始下一部。"
    同一时期舒伯特的朋友圈子也不断扩大。Mayrhofer介绍他认识Johann Michael Vogl,著名的男中音,他为给舒伯特扩大影响经常在维也纳的沙龙演唱他谱的歌曲:Anselm Hüttenbrenner和他的兄弟Joseph是舒伯特的忠实歌迷。出色的钢琴家Joseph von Gahy经常演奏他的奏鸣曲和幻想曲。音乐世家Sonnleithner一家,因为大儿子与舒伯特在皇家学院是同学,让舒伯特自由出入, 而且为他举办音乐聚会,这种聚会很快被称为“舒伯特圈子(Schubertiaden)”。生计对于舒伯特来说也不是问题。毫无疑问,舒伯特当时一无所有,他辞掉了教职,却也没有演出收入。而且那时没有出版商对他的作品感兴趣。但是他的仗义朋友们经常无所求的接济他。有个给他提供住处,有的提供乐器。他们一起出去吃饭,碰上谁带钱谁就付钱。舒伯特是聚会的明星,但一贫如洗。据说他有十几个外号。最有特点的一个是“什么能耐?”,更通俗一些就是“他买单?”当一个新人被介绍给舒伯特认识时,他经常这样问。舒伯特的另一个外号是“小蘑菇”。因为他只有1米57,又是个小胖子。#p#分页标题#e#
    1820年标志着舒伯特风格走向成熟。未完成的清唱剧"Lazarus" (D.689) 于2月动工,随后主要的还有“the 23rd Psalm” (D.706), “灵魂之歌”(Gesang der Geister) (D.705/714), “Quartettsatz” in C minor (D.703)和“流浪者幻想曲”。而且对于他作曲生涯更有意义的是在那一年他的两部歌剧在Kärntnerthor theatre上演:“孪生兄弟”(Die Zwillingsbrüder”)(D.647)和“神奇的竖琴”(Die Zauberharfe) (D.644)。 尽管如此,他的大部分作品仍然局限于由Gundelhof的业余歌唱团演唱,这个歌唱团是早期他家的家庭四重奏基础上发展起来的。这时的舒伯特向往着一份更体面的职位从而赢得更多的听众。无奈的是出版商都对他丝毫不感兴趣。直到他的朋友Vogl于1821年二月演唱了魔王,Anton Diabelli 才犹豫不决地同意印刷他的一些作品并付款,但合同很快被解除。舒伯特从那些出版社里得到的报酬是那样的可怜和微乎其微。这不是他朋友的错,只能说维也纳的听众不识才,而造成这个悲剧的罪魁祸首就是那些中间人,是他们把舒伯特隐藏在观众视线之外。
    不幸的是舒伯特1823年1月被感染梅毒,这在当时是不治之症。当年秋天舒伯特入院治疗,有所好转,但次年年初他精神也受到重创,在一封信中他写到:“我感到自己是世界上最不幸,最可怜的人”。
1823 年舒伯特完成了第一个为Wilhelm Müller的诗歌创作的歌曲集“美丽的磨坊女”(Die schöne Müllerin), D. 795, . 这部作品以及后来的“冬季之旅“(Winterreise) D. 911, 被广泛地认为是舒伯特歌曲作品的巅峰之作。


1824年舒伯特写了壮丽的Octet in F (D.803), "A Sketch for a Grand Symphony"; 当年夏天他重返Želiezovce, 在那里他被匈牙利的当地语言特色深深吸引,而写成了Divertissement a l'Hongroise (D.818)和String Quartet in A minor (D.804)。舒伯特无可救药地爱上了伯爵夫人,他当时的学生Caroline Esterhazy。无论后人如何评价这段罗曼史,在历史上都无从查证。

前几年的事业的低潮在1825年终于有了转折。舒伯特的作品源源不断被出版,经济上的压力有所缓和。舒伯特当年夏天在上奥地利度过愉快的假期,被当地人狂热追捧。正是在这次旅行中舒伯特创作了歌曲集"Songs from Sir Walter Scott",其中包含了著名的“Ellens dritter Gesang”, D.839, 也就是当代人们熟悉的“Ave Maria”。

从1826年到1828年舒伯特除了在1827年去过一次格拉茨,一直呆在维也纳。回忆这三年的时光,好像除了作曲外鲜有故事发生。1826年他把一部交响曲献给音乐家之友协会而拿到了报酬。在1828年春天他第一次也是一生仅有的一次举办个人作品音乐会,好评如潮。但他那些作品就象一部自传。“死亡与少女” (D.810)写于1825-1826冬天,并于1826年1月25日首演。这年晚些时候“Rondeau brilliant”问世。

1827年舒伯特完成歌曲集“冬天之旅” (D.911), 以及两首钢琴三重奏(B flat, D.898; and E flat, D.929)。
在他的创作旺盛时期,他的健康恶化。 自从1822年起,舒伯特就在和梅毒作斗争. 尽管有人提出其他的病因,最终的病症很可能是伤寒症;他晚期的病状与汞中毒的病状相似,而汞恰恰是19世纪早期被用来治疗梅毒的药物;无论如何,没有足够的证据来作出确定的诊断。他于1828年11月19日死于维也纳,哥哥费迪南德的公寓里,卒年31岁。根据他的要求,死后被葬在其崇拜了一生的偶像贝多芬的墓边。 1888年,舒伯特以及贝多芬的坟墓被迁到了维也纳中央公墓,与小约翰·施特劳斯以及约翰内斯·勃拉姆斯的墓为邻。

1872年,弗兰克 舒伯特的纪念碑在维也纳的中央公园被建立起来。
后人笔下的舒伯特通常是一个怀才不遇的天才,他的作品未能得到广大观众的重视。确实,舒伯特的伟大作品 – 如交响乐 – 并未产生重要的影响,歌剧也没有突破。造成这个结果的一个重要原因是他自己并未如莫扎特和贝多芬那样积极主动地设法在公众场合展现自己。直到1827年才在朋友们的劝说下开了个人音乐会,而且取得巨大成功。

另一方面舒伯特却又名声在外。特别是Vogl作为歌唱家不遗余力地演唱他的作品。在他去世前,出版商们已经对他的作品感兴趣。在他生前已经有大约100首作品被出版 – 这个数字与他的总共600首歌曲比起来只是很小一部分,但和当时的许多其他作曲家相比,已经很多了。

在舒伯特去世后数年里Diabelli有出版了许多歌曲,当然到他的交响乐,弥撒曲和歌剧都陆续出版,又经过了若干年。舒曼有一次在维也纳拜访了他的哥哥费迪南。舒伯特,费迪南给他看了几首舒伯特的遗作。舒曼当即看中了Große Sinfonie in C-Dur并决定让它重见天日。1839年3月21号这部作品在Felix Mendelssohn Bartholdy的指挥下在莱比锡首演。作品未完成的交响曲终于在1865年在Johann von Herbeck指挥下首演。

尽管英年早逝,舒伯特对当时音乐的许多领域作出了杰出贡献。他与贝多芬一起被音乐界称为德语国家浪漫主义音乐的奠基人。他不但继承了古典主义音乐的传统,并在其基础上开创了歌曲音乐的先河,从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位,并为后来的作曲家如门德尔松和舒曼,以及再后来的Hugo Wolf和Skrjabin所发扬光大。在十九世纪他以艺术歌曲的创始人闻名于世,而在二十世纪他在器乐的贡献也逐渐被人们认可。可惜在歌剧上的影响有限,主要是因为歌词的晦涩难懂和乏味,从而使作品的水准大打折扣。


舒伯特圈子当代经常有以舒伯特圈子为名的纪念音乐会举行。最著名的当属于1976年在Hohenems创立的舒伯特圈子,自2001年起每年夏天在 Schwarzenberg和Hohenems举行为数众多的歌曲和室内乐音乐会。

1928年舒伯特逝世100周年为舒伯特年,在奥地利各地举行了很多纪念活动。无数的纪念碑,纪念树在城市和乡村被树立起来。上面大多数刻着“纪念德语歌曲之王弗朗茨·舒伯特”。

舒伯特的作品“德语弥撒”是至今在奥地利地区流传最为广泛的弥撒曲。#p#分页标题#e#

事件年表

1797年出生于维也纳 


1810年创作了他最早的音乐作品,是为钢琴二重奏创作的长篇狂想曲(D1)

1811年创作的《夏甲的哀歌》是留存至今的最早的完整歌曲。

1812年创作降B大调第一弦乐四重奏(D18),C大调第二弦乐四重奏(D32)

1813年,创作D大调第一交响曲(OP82),降B大调第三弦乐四重奏(D36),C大调第四弦乐四重奏(D46),降B大调第五弦乐四重奏(D68),降E大调第十弦乐四重奏(D87)

1814年,舒伯特创作了他的第一批优秀歌曲
创作了第一部完整的歌剧《魔鬼的欢乐宫》,为钢琴而作的圆舞曲12首(D145),降B大调第八弦乐四重奏(D112),D大调第六弦乐四重奏(D74),D大调第七弦乐四重奏(D94)
《F大调弥撒曲》(D105)标志着舒伯特的事业翻开了新的一页
在维也纳剧院观看了贝多芬的《菲岱里奥》
9月,舒伯特作为一个作曲家首次亮相,指挥,首次公开演出。
10月,创作了《纺车旁的格里卿》
12月,开始创作《第二交响乐》(D125)的第一乐章,次年3月完成。

1815年,创作了差不多150首歌曲。这一年比任何一年创作的歌曲都多,此外还创作了许多舞曲。一般是为钢琴独奏和二重奏而创作的,但也有某些舞曲是为弦乐器创作的。
这一时期,创作了四部德国小型歌剧:四年的岗位,费南多,拜拉城的克劳狄(未完成),萨拉曼卡的朋友
完成了第二和第三弥撒曲(D167,324)
完成了第二交响曲(D125),开始创作第三交响曲(D200)
创作了《圣母颂》(D486),第九弦乐四重奏(D173),第一和第二钢琴奏鸣(D157,279),为钢琴而作的圆舞曲20首((D146)

1816年,创作了几乎100首歌曲,以及第四、第五交响曲(D417、485),C大调弥撒曲(D452),未完成的歌曲《担保》,很多室内乐,包括小提琴协奏曲(D384、385、408)
创作降B调第五交响曲(D485),C小调第四交响曲(悲剧)(D417),降B大调第五交响曲(D485),为小提琴与弦乐而作的回弦曲(D438),E大调弦乐四重奏(D353)小提琴奏鸣曲一、二、三(D384、385、408),第三钢琴奏鸣曲(D459)
这一年,他创作了清唱剧《普罗米修斯》,该清唱剧中,为高音、低音、合唱队、乐队所作的曲子,舒伯特在世时就散失了。舒伯特亲自指挥。
1810——1816年,舒伯特至少创作了13部弦乐四重奏。

1817年,创作《鳟鱼》、《酒馆招待》、《致音乐》,降B大调弦乐三重奏之一、二(D581、471),A大调小提琴奏鸣曲四(D574)第四到第九钢琴奏鸣曲(D537、557、566、568、571、574)

1818年,舒伯特世俗音乐作品第一次公开演出。(序曲)主题特别简单,但却从它发展出大量最惊人、最动听的乐思,充满了活力和技巧。
这一年之后,他创作了大量的钢琴四手联弹乐曲,在他之前或之后,没有任何作曲家创作了如此多,如此动人的四手联弹作品。这段时间,创作了《降B小调四手联弹协奏曲》(D617),一组变奏曲(作品10号,D624,献给贝多芬的),《军队进行曲》(D733)
创作了C大调第六交响曲(D389),第十和第十一钢琴奏鸣曲(D613、625),

1819年,舒伯特的事业开始缓慢上升。舒伯特在媒体上的第一次亮相,几乎都是正确的,被鼓励的。舒伯特期待着更广泛的社会认可,并由此踏入了个人生活和创作的动荡时期。
这一年他创作了第12、13钢琴奏鸣曲,钢琴五重奏(鳟鱼)(D667)
1月,演出很大成功。同年创作了声乐四重奏《小村庄》

1820年,是舒伯特事业的转折点。   创作了《D大调交响曲片段》(D708a)
2月,开始写一部清唱剧《拉撒路》,又名《突然复活》,但在第三幕中只完成了第一幕和第二幕的大部分。舒伯特因政治行为被逮捕,就这样被耽搁了。
这一时期的歌剧作品,包括《阿德拉斯行》、《萨昆培拉》也半途而废。
《C小调四重奏》即《四重奏句》,是这一时期没有完成的室内乐杰作,舒伯特在1820年末完成了极佳的第一乐章,但第二乐章写了大约40小节的时候就辍笔了。

1821年,舒伯特创作的《E大调第七交响曲》(D729)达到很高水平,旋律、正式结构、基本和声都已经很清楚。
这一年,惟一的声乐作品是作品9号,分两卷,共收了36首圆舞曲,其中有舒伯特最受欢迎,也最著名的作品《哀悼圆舞曲》。
3月7日,某慈善组织在康顿剧院首次公演《魔王》和两首多声部声乐作品《小村庄》、《水上圣灵之歌》(D714)
1816——1821年,创作了舞曲原型36首(D365)

1822年,重新加入“音乐之友”协会并获得较高职位。
收到两篇热情的长篇评论。
在创作《未完成交响曲》时染病 
这一年,由朔贝尔作词,舒伯特开始谱写《阿尔方蒙和埃斯特雷拉》——一个三幕的通节浪漫歌剧,一个不太连贯的中世纪故事:一以年轻的恋人如何战胜了各种政治阴谋和私人阴谋。
2月中旬,韦伯来维也纳指挥一些演出,舒伯特与他成为好朋友。
2月末,舒伯特完成《阿尔方索和埃斯特雷拉》,但此时维也纳的歌剧气氛骤变。
3月,当时欧洲最受欢迎的作曲家罗西尼来访演出,对舒伯特的事业造成冲击,但舒伯特是真心崇拜他,几年前写过两首“意大利风格”的也就是“罗西尼风格”的序曲(D590、591)。早期作品有罗西尼的影子。
年末,研究一致表明,舒伯特感染了淋病。
1822年生病之初,写了《流浪者狂想曲》。《流浪者狂想曲》是这段时间少有的写完的大型作品之一,也是舒伯特对传统进行的最激进的重新阐释。在这部作品中,舒伯特创作了自己最新颖的音乐形式,也是他的技巧的最华丽展示,歌曲的旋律在慢乐章中出现,并为把握几个乐思和节奏提供了基础。
1822年,出版了自己的第一部比较重要的钢琴二重奏作品:《一首歌曲的八个变奏》(作品第10号)时,作品的热情题词是“他的崇拜者,仰慕者弗朗茨.舒伯特”献给贝多芬的。
1821——1822年,歌曲出版11次(作品1——8号和12——14号),其中包括32首歌。#p#分页标题#e#
《魔王》和《纺车旁的格里卿》有单独的作品号(1号和2号),其它歌曲分成组,每组2——5首,最著名的组歌有《野玫瑰》、《流浪者》、《不倦的爱》、《爱人的身边》


1823年,舒伯特想举办一次公开的“舒伯特之夜”,只演奏他的音乐。
这一年,他创作了伤感的圆舞曲34首(D779),为钢琴而作的关德勒舞曲(D790),为钢琴而作的埃科赛斯舞曲(D781),歌剧费拉布拉丝(D796),声乐套曲《美丽的磨坊女》
秋天,舒伯特写出《罗沙蒙德》的乐曲(D797),年末,《罗沙蒙德》被搬上舞台,但并非完整的歌剧。舒伯特的歌剧帮助他“从早期的规范、古典的作品风格,过渡到了后期——他把有力的浪漫主义因素,引入到古典结构中。
19世纪头十年,舒伯特已经写了大约15部钢琴奏鸣曲(有的不完整),直到1823年,才重新捡起这一体裁,写出深沉的《A小调奏鸣曲》(D784)
1818——1823,这段日子被一些学者称为“危机之年”

1824年,《A小调弦乐四重奏》(D804)是舒伯特公开演出的第一部室内乐作品,也是他在世时发表的第一部(也是唯一一部)四重奏。
相当平庸的《长笛和钢琴变奏曲》(D802)面世。
这一时期,另一奇异作品是对《赞美诗92》(D953)作的配乐。
1823——1824年,舒伯特为海涅的《还乡》中的六首诗配曲,两年后作为《旅行图画》的第一部分而出版,这些歌,既回顾了过去,又展望了未来。
《F大调八重奏》(D803),第13、14弦乐四重奏(D804、810死神与少女),吉他型大提琴奏鸣曲(D821)
1823——1824年,为钢琴而作的德国舞曲。
1823年和1824年,是舒伯特生病的最初两年,但在艺术上并没有荒废。这段时期,一些作品表达了其对死亡的认识,比如阴暗的《A小调钢琴奏鸣曲》(D784),是他多年创作的第一部多乐章世俗作品。
《美丽的魔坊女》和《D小调弦乐四重奏》(D810)
1824年,舒伯特创作了《D小调四重奏》,既《死神与少女》,它的死亡意味比较明显。
这一时期许多歌曲也都转向死亡,但他在悲惨的时期也能写出最灿烂的作品,比如舞曲(如D783和D790),主调合唱曲,四手联弹作品,还有愉快的独幕小歌剧《密谋者》是在1823年4月完成的。

1825年,创作《爱伦之歌三号》,它更熟知的名字叫《万福玛利亚》,成为舒伯特最著名的歌曲之一。还创作了《万能的主》、戏剧作品有《孪生兄弟》、《阿德拉斯特》。
这一年他把为凯纳诗配乐的一首《歌手》献给了他。
创作了第九交响曲伟大(D944)
《C大调奏鸣曲》(D784)被人称为“遗珍奏鸣曲”,这是舒伯特又一部未完成的作品。
紧接着,他又创作了三部奏鸣曲(A小调的D849,D大调的D850,G大调的D894),它们加上他神奇的最后三部奏鸣曲(都是死之前不久完成的),进一步展示了他在事业上的抱负和创作技巧。当时奏鸣曲很少公开演出,但在沙龙中曾演出过。

1826年,创作G大调弦乐四重奏(D887),圆舞曲12首(D924、969),G大调钢琴奏鸣曲(D894)。

1827年,创作了华丽的回弦曲(作品70号),声乐套曲《冬之旅》(D911),第一和第二钢琴三重奏(D898、929),为小提琴和钢琴而作的幻想曲(D934),音乐的瞬间(D780)
舒伯特的三重唱《婚礼上的烤肉》、《律师》是三年前创作的,到这一年才出版,此时还出版了一些意大利歌曲(D902),以及一些通俗、愉快的或叠唱歌曲(D866)。
〈降E调三重奏》(作品100号,D929)是1827年贝多芬逝世半周年纪念之后不久开始的,恰在一年后,舒伯特逝世的那个月,这部三重奏得到了出版,有四个乐章——快板,慢板,谐谑曲,然后是篇幅很长的最后乐章。舒伯特研究了贝多芬的P164—165
舒伯特是1827年末创作他的两组即兴曲的,每组包括四个单独的曲子。
1826——1827年,德意志弥撒曲(D872)

1828年
1810——1828年,舒伯特创作了大约630首歌曲,歌词出自100多位诗人之手,74首出自歌德,44首出自席勒。
1828年3 月26日,舒伯特音乐会的节目里,那一天是贝多芬逝世半周年纪念。
第一个节目是“新弦乐四重奏”的第一乐章,大概说的是《C大调弦乐四重奏》/
《降E大调钢琴三重奏》(作品100号,D929)是音乐会的核心曲目,其余的节目有歌曲,主调合唱曲,它们表明舒伯特已经成功地把这些一度低级的体裁提高到了显著的艺术高度。
《在河上》是一首长歌,有小号助奏,其歌词来自路德维希。莱尔施塔伯的一首诗。
《小夜曲》的歌词来自舒伯特的朋友格里尔帕策,事实证明,这是舒伯特最动人的主调合唱曲之一。
晚会的最后节目是感人的《战歌》,是根据克鲁普施塔克的一首诗配乐的双合唱。
舒伯特给声乐作品作钢琴伴奏,伏格尔公开演唱歌曲,这很少见的。
1828年,舒伯特创作了三个独立的曲子,叫《三首钢琴小品》(D946)
《C小调奏鸣曲》(D958)是舒伯特写过的贝多芬风格最明显的作品,特别像贝多芬的C小调作品。
《A大调奏鸣曲》(D959)用贝多芬的31号奏鸣曲之第一首,作为最后乐章的结构模型,但舒伯特重复了自己的旋律(该主题是他在《A小调奏鸣曲》(D537)的慢乐章用过的),让奏鸣曲的情绪完全有自己的风格。
最后一首奏鸣曲是降B大调的D960,得到的赞誉最多,综合了舒伯特很多风格。
《C调弦乐五重奏》体现了舒伯特许多优点的最后升华:动人的抒情
1828年11月19日下午3点,舒伯特病逝。

代表作品

C大调第四十一号交响曲《未完成》
C大调第九交响曲《伟大》
钢琴五重奏(鳟鱼)
军队进行曲
《罗莎蒙德》序曲
音乐瞬间
小夜曲
小夜曲
魔王
《冬之旅》之菩提树
野玫瑰


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