吸气与呼气

　　人们日常是运用胸式呼吸，是一种生理运动。而管乐吹奏中的呼吸，是运用胸腹式联合呼吸法。这是管乐吹奏至关重要的一步。发音、音准，高低音、音色、力度等的控制；节拍中重音与弱音的演奏；乐曲中予以合乎规范而又以艺术标准的处理，乐句长短的划分等等诸多音乐的演奏技巧，无不与呼吸有着直接的关系。因此，应重视正确呼吸法，认真练习能提高吹奏技术。同时呼吸不正确，容易使肺部疲劳而受损。

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　　关于吸气

　　吸气时，用两嘴角和异自然、平静、快速而无杂声，将气吸入肺的叶下部位，同时，胸腔、两胁、腰部四周，腹部都要自然扩张。当胸腔扩张压向横肠膜(位于胸、腹 之间能伸缩的薄膜)往下移动，腹部的内脏肠、胃等虽有固定体积却能移动，一旦 受到横脯膜下降的压力，腹部内脏组织又向腹壁移动，就会使肚子鼓起，这并不是 把气吸到肚子里，因腹部没有呼吸器官，而是吸气时胸腔的扩张，横脯膜的下降，腹部组织的移动，使肚子鼓起。这样扰扩大了胸腔的空间，使腹部得以扩张，肺念扩张，吸入的气也就愈多。横隔膜下降一厘米，寸使客气面积扩大250—300立方厘米，若作强吸气时，一般横隔膜可下降3—4厘米。因此，胸腹式呼吸法，由于脯肌，腹肌同时协调动作，可使气量达到最大程度，气息的控制根据音乐的需要可达到自

　　如，不易疲劳，可为合理的呼吸方法。

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　　关于呼气

　　呼气(发音)时，利用的肌，横肠膜和腹肌联合控制，在保持吸满气，腹部鼓起的状态下，腹壁逐渐收缩回复原状。同时，借助于腹肌的压力和横脯膜的支撑力，使吸气时下降的横隔膜逐渐抬起回复原位，将气流控制成如同一根非常自然、平稳、均匀、有节制、通畅地

　　“气柱”呼出。

　　练习方法

　　1．仰面平躺床上，两腿自然平呻，如同睡觉，自然进行呼吸，双手在胸腔，腹部两肋、腰部四周，体会各部位的正确呼吸动作。

　　2．用闻鲜花、香菜、大口吸香烟和作深呼吸的感觉，体会呼吸的正确部位。

　　3．从珀步等运动后急促呼吸状态中，体会呼吸的正确部位。

　　4．通过以上几方面对呼吸部位的体会，可站立练，两腿分开与局同宽，一手放’腹部或腰围，一手手心对喻(或次笔帽为练口型打基础)，检验呼气时控制气息的能力，和吸气时各部位动作是否正确。每练一遍呼吸，要求吸气要快要吸足(但吹奏过程中。一般避免吸得过足)，呼气要慢，要在十秒钟以上，通过练习达到正确自如地掌握胸腹式呼吸法。

　　5．在练习过程中,吸气一定防止提胸、抬肩、收腹；一定防止呼气过猛、不匀、不稳、时间过短。

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　　关于换气

　　1．要预先在乐句、乐段,或在音乐结构的自然停顿处,设计好换气

　　的位置(乐谱中的换气记号为'V'或',')。

　　2．急吸气。用于乐段的乐句之间没有空隙或乐句很长，要选择

　　符合音乐规律的适当音后，缩短该音的时值进行各吸气，以免影响节

　　春的准确性。

　　3．呼气和吸气都要留有余地。呼气(吹奏)时，将气使用到还可吹

　　奏一、两拍时就可换气，不可将气使用到极尽头时才换气，这样在换

　　气时拉大喘气的空隙，影响时值节春，同时造成上气不接下气，影响

　　音乐的艺术效果；吸气时，将气吸到八、九分即可，不可将气吸得十

　　分饱满，这样，气息不易控制，呼气(吹奏)时，如遇到短、弱乐句，

　　就会产生憋气，便失去了在演看中要松弛、自然、舒展的原则。

　　4。在演春连续的后半拍音型时，也要在乐句结束换气，不可见

　　休止符或一吐一换气。这样，必将失去音乐的完整性。

　　5。在演秦连续快速，较长的音阶式乐曲时，换气要选择上行音

　　或下行音之后换气。