歷史：
目前，在管弦樂團中，木管樂器的標準編制有長笛、雙簧管、豎笛、和巴松管…等等，這些樂器都各有其高音、中音及低音的差異。以這些樂器出現在樂團的時間來比較的話，豎笛算是其中最晚的了。當豎笛於1696年初現雛形時，其他的木管樂器早已在巴哈、韓德爾及巴洛克時期(約1680-1750) 其他作曲家的作品中佔有一席之地。爭氣的是，由於樂器製造家和豎笛演奏家的用心，豎笛在接下來的一百年之間，建立了固定的樂器形狀，並以醇美動人的音色在合奏和獨奏的領域上站穩起來，足以與其餘木管樂器家族的成員分庭抗禮。
「豎笛」雖在歷史文獻中宣稱製於1696年，但當時並非能獨挑大樑的樂器。紐倫堡的一位樂器製造家約翰‧克里斯多夫‧丹納(Johann Christopher Denner)改良一種民謠樂器夏魯摩(Chalumeau) ，增加其長度，利用泛音的原理加裝了一個高音按鍵(register key)，使這把樂器的音域廣及兩個八度。可是，接下來對這樂器的記載，似乎出現斷層，只知道丹納的兒子四處推廣父親改良的新產品。一直到半個世紀後，才又出現一位查爾斯先生(Mr. Charles)。1742年，查爾斯先生在英國倫敦的音樂會，是歷史上第一場有演奏者名字和「豎笛」這個樂器名稱的記載。值得注意的是，查爾斯先生演出的曲目中已有豎笛協奏曲出現，表示這樂器已漸漸能獨當一面，並有作曲家(雖然很有可能就是查爾斯先生本人)願意為它寫曲。
　　查爾斯先生將豎笛推上音樂舞台之後，音樂史上同時出現了兩位豎笛名家──波西米亞的約瑟夫‧比爾(Joseph Beer)和德國的法蘭茲‧陶斯(Franz Tausch)。這兩位豎笛家是繼查爾斯之後最早獲得國際聲望的大師，不僅各自在本國吹起豎笛的流行風氣，更重要的是他們創出了兩個截然不同的豎笛演奏學派。比爾多數的時間都待在法國，因此他在豎笛演奏中對音色明亮和節奏明快的要求，便成了法國豎笛演出的特色，也就是所謂的「法國學派」(French School)；當然，住在德國的陶斯則是「德國學派」(German School)的代表，特別強調豎笛演奏中音色和音質的細微差異，並建立起德國學派中細緻音質和渾厚音色的特點。　　十八世紀到十九世紀之間，「豎笛世界」出現了幾位大師級的人物，例如：安東‧史塔特勒(Anton Stadler)、亨理奇‧貝爾曼(Heinrich Bearmann) 、約翰‧賽門‧賀姆斯泰德(Johann Simon Hermstadt)、本納德‧克魯賽爾(Bernard Crusell)、伊皖‧謬勒(Iwan Mueller)、理查‧謬爾費德(Richard Muehlfeld)……等等。由於他們與作曲家的合作，及他們本身在器樂和樂譜的研究，使得豎笛更加獲得肯定。
莫札特為安東‧史塔特勒寫出豎笛史上名垂千古的作品豎笛五重奏K.581及豎笛協奏曲K.622，不僅奠定豎笛獨奏的地位，更鼓勵了其他的作曲家為豎笛譜曲。因為莫札特認為豎笛是最接近人聲的樂器。當韋伯(Weber)認識了亨理奇‧貝爾曼之後，他的小協奏曲、作品26號，協奏曲、作品73號，協奏曲、作品74號，及五重奏、作品34號等，都再次肯定豎笛在木管樂器中的地位。除了韋伯曾為貝爾曼寫曲之外，孟德爾頌(Mendelssohn)的演奏會作品(Concert Pieces)、編號113號和114號也是特別為貝爾曼父子量身打造的。貝爾曼家族中還出現了一位傑出的豎笛教育家，也就是亨理奇的兒子卡爾(Carl)，年輕時曾隨父親四處演出，到得壯年時漸漸將精神轉移到豎笛教材的寫作：他的「豎笛學校」(Clarinet School)、作品63號和64號包括了豎笛歷史、音階練習曲和鋼琴伴奏、及有鋼琴伴奏的豎笛獨奏曲。這套作品的內容非常充實，直到現在，仍是每一位豎笛家人手一本的經典。#p#分页标题#e#
在亨理奇‧貝爾曼雄據一方時，德國境內有另一位豎笛家約翰‧賽門‧賀姆斯泰德，他優秀的演奏能力促使小提琴家兼作曲家路易‧史博(Louis Spohr)為他譜出四首超高難度的豎笛協奏曲。這四首豎笛協奏曲因樂句的寫作和樂曲的難度，常被評為太像小提琴協奏曲；然而，賀姆斯泰德總不費吹灰之力地在很短的時間之內就將每一曲練成。韋伯除了將他的友誼和很多的時間托付給貝爾曼之外，他也為賀姆斯泰德寫了雙協奏曲、作品48號。貝爾曼和賀姆斯泰德在世的日子常常被相提並論，緬因河畔的法蘭克福城(Frankfurt-on-Maine)在1819年的某兩個星期內分別聽到兩人的演出，全城的人為此還分為兩派，各自擁護自己的豎笛英雄。
早期史塔特勒使用的五鍵豎笛是丹納父子，及一位名叫富里次(Fritz)的樂器製造家的貢獻。直到1790年、1791年間才由尚‧夏維爾‧拉費瑞(Jean Xavier Lefevre)成功地加上第六個按鍵。可惜的是，史塔特勒沒機會使用六鍵豎笛，否則，他便能將莫札特的作品發揮得更淋漓盡致。拉費瑞為這六鍵豎笛寫了一套教材，特別將演奏豎笛時的姿勢和斷奏的用法加以說明。因為當時正是拿破崙的時代，在各軍對峙之時，少不了樂隊的搖旗吶喊，因此這本教材在當時的軍樂隊中非常盛行；如今六鍵豎笛也是收藏家最容易得著的樂器。由於在當時豎笛的構造並不是非常完整，需要各種不同調性的豎笛來應付不同調性的作品，因此，當1812年，伊皖‧謬勒提出一把豎笛，聲稱他不用更換豎笛就可吹出各種不同調性的曲子時，實在是豎笛改良的一大突破。稍後，黑雅參特‧伊連諾‧克洛賽(Hyacinthe Eleonore Klose)依據謬勒的十三鍵「全主音豎笛」，與樂器製造家路易‧歐格斯特‧彪飛(Louis August Buffet)合作，於1839年至1842年之間製造出十七鍵的貝姆式(Boehm)豎笛。他們將長笛家貝姆原本要應用在長笛上、卻沒成功的環鍵(ring-key)加到豎笛上，經過多次實驗終於克服困難，作出這把得到當年博覽會發明獎的豎笛。豎笛的機械構造發展至此大致底定，今日所用之貝姆式豎笛與當年的幾乎一模一樣。
在豎笛逐漸成形的這段期間，作曲家的產量也沒有減少，例如貝多芬的三重奏、作品11號，七重奏、作品20號；舒伯特的八重奏、作品166號，有豎笛伴奏的「岩石上的牧羊人」(Shepherd on the Rock)；聖桑的豎笛奏鳴曲；德布西為巴黎音樂院入學考作的「第一狂想曲」(Premiere Rhapsody)；一直到二十世紀間，各國作曲家在拓展豎笛演奏的領域上不遺餘力，除了古典音樂的寫作，還根據豎笛的多樣特性，寫出爵士樂、流行樂、甚至複音音樂，提供每位豎笛愛好者多項選擇，可依自己所好加以發掘。
豎笛練習曲方面，自從貝爾曼、拉費瑞、克洛賽……等人相繼投入之後，尚有另外一些練習曲問世，如保羅‧尚尚(Paul Jeanjean)、卡瓦利尼(Cavallini)、C.羅斯(C. Rose)、凱爾(Kell)、史塔克(Stark)等等，都在指法練習及特殊節奏訓練上各有貢獻。而文字方面的教材卻有點青黃不接，只有在樂器改良發展上有新的突破時，才有文字教材出現，如拉費瑞的六鍵豎笛教材，謬勒的十三鍵豎笛教材，和克洛賽的十七鍵豎笛教材。　　在這即將邁入二十一世紀之際，已有不少音樂家為豎笛寫出四分音(quarter tone)及複音(polyphonic)教材，提供豎笛手更多的挑戰，相信不久的將來，豎笛演奏也能更上層樓。管絃樂中的標準豎笛是以降B為主音，音調較為低沈，而以降E為主音形狀較小的豎笛，則常用以吹奏高亢尖銳的音調。另外還有以降E調為主音的Alto豎笛和以降B調為主音的Bass豎笛。它們在管樂團中的地位和Bass薩克斯風一樣，擔任樂團中少數的木管低音工作。在管樂團中，它的地位相當於管絃樂中的小提琴，它有光輝的高音域， 清靜的中音域與憂愁的低音域，可用於獨奏、助奏、伴奏。